10 modedokumentarer, der tager dig tilbage til en bedre tid

2021 | Mode

I løbet af filmen fra 2008 Valentino: Den sidste kejser, Karl Lagerfeld nærmer sig Valentino Garavani øjeblikke efter lukningen af ​​sin sidste banesamling før pensionering og hvisker i hans øre: 'Sammenlignet med os laver resten bare klude.' Det er en udveksling, der fanger mere end hvad der siges, og indrammer to produktive dressmakere, da de reflekterer over et kombineret århundrede plus arbejde. Det er også en triumf for adgang, et sjældent glimt af to af modens dårligste tæver, der forbinder hinanden. 'Jeg havde omkring seks kameraer den aften,' minder filmens instruktør Matt Tyrnauer om. 'Det vigtigste kamera forblev backstage på Valentino hele tiden, så da Karl kom tilbage, og de omfavnede, Valentino i tårer, var vi i stand til at fange et udødeligt øjeblik i modehistorien. Disse var de sidste kejsere - og de vidste det. '

hvad står rapperen for

Du kan studere en designer, se på hvert stykke tøj, der nogensinde har sendt en landingsbane, se deres interviews, læse deres bøger, men der er intet som at se dem ufiltreret foran en linse, som de sandsynligvis har glemt, er der. Modedokumentaren, ligesom kunstformen og kunstnerne, den sigter mod at fange, har bred rækkevidde, der spænder over årtier, hvilket giver sjældne glimt bag kulisserne og nulstiller dem, der er dristige nok til at have skabt en modearv. Hvis mode handler om at træne blikket, handler fashion doc om at vende blikket på hovedet.



Relateret | 40 modefilm, bøger og podcasts, der kan tjekkes ud i låsning



Da vi alle forbliver indendørs så meget som muligt, er det nu tid til at indhente genren. Når jeg forsøgte at nulstille fokus på, blev jeg overvældet af valg: gamle klassikere og skjulte perler opdaget gennem magien ved sociale medier . Nedenfor kommer vi ind på ti af mine favoritter, men jeg vil tage et øjeblik til først at anbefale nogle andre (i omvendt kronologisk rækkefølge): Martin Margiela: Med sine egne ord (2019, dir. Reiner Holzemer), Halston (2019, dir. Frédéric Tcheng), Meget Ralph (2019, inst. Susan Lacy), Evangeliet ifølge André (2018, inst. Kate Novack), House of Z (2017, dir. Sandy Chronopoulos), The Larger Than Life: The Kevyn Aucoin Story (2017, dir. Tiffany Bartok), Kevyn Aucoin Beauty & the Beast in Me (2017, dir. Lori Kaye), Den første mandag i maj (2016, red. Andrew Rossi), Arven fra Alexander McQueen (2015, dir. Loïc Prigent), Jeremy Scott: Folkets designer (2015, dir. Vlad Yudin), Iris (2014, red. Albert Maysles), Saint Laurent (2014, instrueret af Bertrand Bonello), Frøken C (2013, inst. Fabien Constant), Spred min aske ved Bergdorf (2013, dir. Matthew Miele), Skør kærlighed (2011, dir. Pierre Thoretton), Bill Cunningham New York (2011, instrueret af Richard Press), Det September-udgave (2009, dir. R.J. Cutler), Lagerfeld fortroligt (2007, dir. Rodolphe Marconi), Marc Jacobs og Louis Vuitton (2007, dir. Loïc Prigent), Sømløs (2005, instrueret af Douglas Keeve), Boss Woman: Anna Wintour (2000, dir. Christine Hall) og Richard Avedon - Mørke og lys (1994, dir. Helen Whitney).

Og her er ti af mine favoritter, med lidt om hvad der gør dem så gode.



Udpakket (1995, instrueret af Douglas Keeve)

Påkrævet visning for enhver modeelsker, denne tidskapsel fra en æra (kun for 25 år siden, men en der ser ud som det byzantinske imperium i afstand fra nu) begynder straks efter Isaac Mizrahis dårligt gennemgåede forår / sommer 1994-samling. Det er den diskrete, stream-of-bevidste opfattelse af en designer, der føles alt i en New York, der i disse dage virker bizarre malerisk. 'Jeg hader middelmådige ting, der er sagt om mig,' siger han at ryge en cigaret i ekstrem nærbillede af ansigtet. 'Sig enten noget godt, eller sig det stank, eller ignorér det ... ignorér det, hvis du ikke kan lide det.' Han taler til kameraet, men hans ord er tydeligt i samtale med hans kritikere. Filmen har fået Eartha Kitt, Sandra Bernhard, Naomi Campbell og mere i det meste kornede sort / hvide optagelser fra Mizrahis eskapader om byen og i inventar. Hans mor, Sarah Mizrahi, er særligt dejlig. Det er storslået og parochialt, excentrisk, men alligevel jordet, og sådan en stor påmindelse om Mizrahis je ne sais quoi. 'Alt jeg vil gøre er pelsbukser, men jeg ved, at hvis jeg gør dem, bliver jeg stenet af Seventh Avenue,' siger han mens han ser Nanook of the North fra sengen.

Valentino: The Last Emperor (2009, dir. Matt Tyrnauer)

Blandt de mest dekorerede modedokumenter (og med god grund), Valentino: Den sidste kejser er faktisk to dokumentarfilm, der er problemfrit vævet sammen. Der er imperiet i krise, da Valentino Fashion Group sælges til Marzotto Group, og der er kærlighedshistorien om Valentino Garavani og hans partner i livet og i arbejdet Giancarlo Giammetti. 'I årevis havde modepressen skrevet reams om Valentino og slugt hele den typiske' geni på arbejdspladsen 'historie, som Valentino House ekspertmatede dem, 'minder direktør Matt Tyrnauer, der siger, at han hurtigt opdagede, at den virkelige historie om Valentino havde aldrig blevet fortalt.

'Det var faktisk en dobbelt handling: Valentino og Giammetti, og at den største præstation for disse to innovative romere var historien om deres forhold. Det var et ægteskab, noget de tog sig lidt for at skjule gennem årene. ' Efter at have brugt et par uger på opgave i Rom for at skrive en historie om Valentino til Vanity Fair , Spurgte Tyrnauer parret, om de ville overveje at deltage i en dokumentarfilm om deres liv. Til sin store overraskelse sagde de ja. 'Jeg vidste fra starten, at jeg lavede en film, der ikke specifikt handlede om mode. Det var en film om et forhold - en ukonventionel kærlighedshistorie - med den forsvindende verden af ​​haute couture som baggrund. '



McQueen (2018, inst. Peter Ettedgui, Ian Bonhôte)

En så hjemsøgt film som den mand, den søger at fange, denne Alexander McQueen-dokumentar, der kom kun tre år på hælene af Loïc Prigent's Arven fra Alexander McQueen , bruger landingsbaneoptagelser som baggrund for hans livshistorie, omhyggeligt podet i interviews med hans tætte team og familiemedlemmer hele vejen igennem. Der er den åbenlyse melankoli ved at se en film om en figur, der i sidste ende forkorter deres eget liv, men der er også den enorme skønhed ved at besøge (eller revidere) bredden af ​​hans arbejde og få en mere afrundet fornemmelse af personen ud over den torturerede sjæl, han er ofte præsenteret som.

Blandt filmens højdepunkter er ryg på nogle af hans mest imponerende samlinger, herunder VOSS , hans forår / sommer kollektion fra 2001, hvor hans publikum sad omkring en spejlet terning, der afslørede sig at være et mentale hospital fyldt med modeller. Af særlig fascination for de modeobsatte vil være den tid, doktoren bruger på Lees tid hos Givenchy, som inkluderer at lære, at skræddersy ikke blev tilladt i designatelieren i Givenchy, indtil McQueen, aldrig en, der beskæftiger sig med hierarkiet, overtog i Oktober 1996.

Dior og jeg (2014, instrueret af Frédéric Tcheng)

Enhver dokumentar vil fortælle dig, at held er afgørende i alkymien i en stor film, og held er noget Dior og jeg har i spar. Det portrætterer sammensmeltningen af ​​Christian Diors hus med sin daværende nye kreative direktør Raf Simons og de spændinger, der i sidste ende følger med at bringe arv i samtale med modernitet.

Historien handler om at bringe en designer, der var kendt for sit minimalistiske herretøj, til et hus bygget på kvindelighed og ekstravagance. Men det er virkelig en karakterundersøgelse af den dybt følelsesmæssige Raf Simons i en tid med stort pres i hans professionelle liv. 'Helt ærligt er jeg overrasket over, at jeg fik filmet noget af det,' siger filmens instruktør Frédéric Tcheng. 'Det hele skete så hurtigt efter den officielle meddelelse om Rafs udnævnelse. Og det var ikke let at få Raf om bord. Han er ikke nogen, der ønsker mildt sagt rampelyset. ' Og det er netop denne spænding - en privat person i en offentlig handling - der gør doktoren så overbevisende. 'Det er netop det faktum, at han ikke er' kamera-klar ',' siger Tcheng. 'Han tilbageholder, og på grund af det bliver den følelsesmæssige rejse mere givende for publikum.'

marie-chantal, kronprinsesse i Grækenland

Catwalk (1995, dir. Robert Leacock)

Ikke at forveksle med Catwalk: Tales from the Cat Show Circuit , Robert Leacocks film fra 1995 er let en del af den endelige mode doc-kanon og præsenterer et oprigtigt blik på modeens elite uden filter. 'Fra skyggefulde udvekslinger med Veronica Webb til unge Kate Moss og John Galliano, der drikker bag kulisserne til en dansefest på Carla Bruni ... du får se så meget bag kulisserne plus Malcolm Mclaren soundtrack / score er legende,' siger stylist Ian Bradley.

New York Times 's Janet Maslin hedder filmen 'vildt ukritisk', der helt går glip af pointen i at fejre supermodelens storhedstid og give et tidligt glimt af, hvad der ville blive almindelig berømthedsadgang, men på det tidspunkt var ganske guerillafilmdannelse. Det er ikke en god dokumentar film så meget som det er en god dokumentation for modehistorie. Det er værd for landingsbaneoptagelserne alene, som indeholder (ud over de ovennævnte) Nadja Auermann, Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford, Gail Elliott, Linda Evangelista, Shalom Harlow, Yasmin Le Bon, Sarah Murdoch og Nikki Taylor. Den Veronica Webb-skygge, som Bradley nævnte, må ikke gå glip af. 'Åh, jeg ville gerne fortælle, at dit besætning er på video, mine er på film,' siger Turlington til Webb bag kulisserne, før de ramte Versace-landingsbanen. 'Du er så sød, Christy. Og intet er gået til dit hoved, 'Webb skyder tilbage. Historisk!

Versailles '73: American Runway Revolution (2012, dir. Deborah Riley Draper)

Vi kender alle Gaga-klippet - det 'talentfulde, strålende, utrolige, fantastiske ...', som hun først sagde i et interview i 2015, der beskriver Ryan Murphy. Hvad hun skulle have henvist til, var denne film, der genoptager et afgørende øjeblik i modehistorien, der så den franske haute couture-etablering (Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin og Emmanuel Ungaro) i en 'kamp' mod Amerikanske designere: Anne Klein, Stephen Burrows, Oscar de la Renta og Halston.

'Et sandt must for os modepiger, da det tjener som en historielektion og et kørekort over branchen på det tidspunkt - inklusive nøgleaktører og endda noget af dramaet imellem dem,' siger Jose Criales-Unzueta, en designer og mode / kultur kommentator. 'Det forklarer og lægger virkelig de elementer (kulturelle, racemæssige, køn osv.), Der kom sammen for at gøre det muligt for amerikanske designere at sprænge ud i den globale modebillede og give amerikansk mode et sted på kortet.' Kom til arkivfilmene, bliv for interviews med modegiganter inklusive Bethann Hardison, Pat Cleveland, Grace Mirabella og mere.

Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2012, inst. Lisa Immordino Vreeland, Frédéric Tcheng, Bent-Jorgen Perlmutt)

Måske væver ingen figurer over amerikansk mode med så meget legende som Diana Vreeland, der regerede over Vogue som magasinets chefredaktør fra 1963 til 1971 og fanges her gennem arkivinterviews samt interviews med dem, der kendte hende bedst, inklusive hendes børn - som især elskede deres mor, men måske ikke kunne lide hende meget.

få noget hjerne i hummerens forsæde

'Hun gav interviews med Bette Davis' skarphed eller 90'ernes Madonna's forsigtighed og ligesom hende begyndte at gøre sig til den mest populære pige i byen, ' skrev Diego Semerene i hans Skråt anmeldelse af filmen, som er co-instrueret af Vreelands egen barnebarn, Lisa. 'Hun vidste, at skønhed ikke kun handlede om det fysiske, det handlede om personen indeni,' Lisa fortalte Teenager Vogue ved filmens frigivelse. 'Og hun værdsatte berømtheder og lod modeller blive personligheder. Livet ændrede sig på det tidspunkt, men hun fik det, og hun satte det på siderne. '

Dries (2017, instrueret af Reiner Holzemer)

'Modeindustrien har døet i sin egen grav, og folk som Dries holder flammen i live. Han er en skat og skal behandles som sådan, siger Iris Apfel om Dries Van Noten i dokumentaren Tørrer , der krøniker den gentile romantik i den belgiske designers proces såvel som hans hjemmeliv med partner Patrick Vangheluwe på deres 7 hektar store grund uden for Antwerpen. Hvis du leder efter lidt kultur for at blødgøre virkelighedens hårdhed, Tørrer er det.

'Personligt synes jeg, at filmen var mest succesrig med at vise Dries i sit element med alle sine små finurligheder: i hans hus og gå i hans have, på møder i studiet, hænge ud med Patrick eller de små øjeblikke bag scenen på forestillingerne, siger Spencer Phipps, kreativ direktør for PHIPPS INTERNATIONAL og tidligere herretøjsdesigner hos Dries van Noten, der vises i filmen. Kom efter mode; bliv ved for den fascinerende boligindretning, som en scene tidligt i filmen, hvor van Noten simpelthen arrangerer netop plukkede blomster på et skrivebord på en sådan måde, at jeg måske har fældet en tåre, hvad jeg ikke kunne fortælle dig.

Franca: Chaos and Creation (2016, instrueret af Francesco Carrozzini)

'Hvorfor skal jeg tale med dig?' spørger hun. 'Fordi det er mig, der filmer,' svarer han. Nulstilling i livet for Franca Sozzani, chefredaktøren for Vogue Italien fra 1988 til hendes død i 2016 er denne film en del modedokumentar, del kærlig hyldest fra søn til mor. I den forstand er en del af dokumentarens glæde (som kom ud kun få måneder før hendes død) Sozzanis ubehag med sig selv, da emnet skubber op mod Carrozzinis ønske om at få hende til at reflektere over hendes arv.

'Da jeg gik til min mor med ideen om filmen, spurgte hun mig:' Og hvem ville min stemme være? ' Jeg svarede: 'Mor, dette er en dokumentar om dig, du vil spille dig selv' og hun svarede: 'Nå, så glem det, jeg gør det aldrig!' 'Carrozini minder om. På spørgsmålet om hans yndlingsmoment i filmen, som indeholder interviews med Karl Lagerfeld, Baz Luhrmann, Courtney Love og mere, peger Carrozzini på en anspændt kamp i bilen om sin mors tendens til at komme af sted og siger 'det opsummerer nøjagtigt, hvem der var som mor og søn.'

I Vogue: The Editors Eye (2012, inst. Fenton Bailey og Randy Barbato)

Denne HBO-dokumentar, frembragt fra de store sind, der producerer RuPauls trækløb , er en fejring og centrering af redaktørens rolle i et modemagasin. 'De har altid været vores hemmelige våben, så det syntes mig, at vi kunne fejre Vogue og samtidig fejre disse store redaktører 'Anna Wintour sagde af filmen, hvor Grace Coddington, Alber Elbaz, Nicolas Ghesquière og Sarah Jessica Parker er blandt sine mange interviews.

'Der er for mange lækre øjeblikke i filmen til at vælge en,' siger Bailey, når han bliver spurgt. 'Phyllis Posnick, der beskriver et foto af Irving Penns, der havde en kvinde iført en fodbold og sagde' der havde brug for en model, der vidste, hvordan hun så ud med en fodbold i ansigtet ', er bestemt en, siger han. 'En anden stor hukommelse var, da den legendariske redaktør Babs Simpson spurgte, om Lady Gaga var en dreng eller pige, efter at vi gav hende et foto af Gaga fra en Vogue-shoot,' siger Barbato. Der er også dette fantastiske dub-spor fra lydbid af filmen, som er absolut værd at lytte til.

hvordan kan jeg blive en homoseksuel pornostjerne



Velkommen til '' Slid mig ud , '' en kolonne af popkultur djævel Evan Ross Katz der ser på ugen i berømthedsdressing. Fra prisudstillinger og filmpremiere til købmandsforretninger holder han dig opdateret om, hvad dine yndlingskendisser for nylig har båret til de største og mest uvæsentlige begivenheder.

Skærmbillede via YouTube