De 40 bedste K-popsange i 2020

2021 | Musik

Da verden gik i stå bare nogle få korte måneder ud i året, var musik et middel til escapisme - en måde at føle noget andet end drift eller at vælte sig fortøjet. Men det er den prismatiske skønhed ved K-pop. Det avler innovation og spænding, farve og dynamik. For mange er det allerede en kilde til escapisme, komfort og virkelig gode popsange.

Koreanske kunstnere skabte noget af den mest elektrificerende og stemningsfulde musik i 2020. En talentfuld rookie-klasse eksperimenterede med retro-lyde, mens K-pops mest succesrige kvinder modigt forventede. Diskotek overtog fuldstændigt, og støjmusik sejrede. Det var også et år for karriere gennembrud og store milepæle, da verdens største superstjerner BTS fortsatte med at knuse rekorder til venstre og højre og bryde ny grund for koreanske kunstnere. (De går ind i det nye år med tre nr. 1 singler på Billboard Hot 100, et helt karantænealbum og en Grammy-nominering.) Og mens verden blev mindre, blev K-pop større og dristigere - lydmæssigt og æstetisk. Da den globale coronaviruspandemi sluttede live-turnéer, bragte K-pop-industrien skuespillet til vores skærme med fordybende live koncert erfaringer. Musikken stoppede aldrig, ikke engang et sekund.

Relateret | Bryde Internettet: BTS



Uanset om du er en afslappet lytter, en stan eller en person, der bare er virkelig nysgerrig efter at se, hvad K-pop handler om, spænder disse 40 sange over det farverige spektrum af et meget mærkeligt år. Inden du scanner efter dine favoritter, er der et par noter: denne liste indeholder kun officielle singler, så der er ingen b-sider, og kun en sang pr. Gruppe eller kunstner overvejes (undtagelserne er enheder eller solister, der udgav musik uden for deres gruppe - ja , disse kunstnere havde travlt i år.)

Lad os nu dykke ned i de bedste K-pop-sange i 2020.

40. 'Black Mamba' af Aespa & 'Boy' af Treasure

Det er altid spændende, når et større bureau debuterer en ny gruppe, og i 2020 så både SM Entertainment og YG Entertainment - to af branchens største virksomheder - vende en ny side med grupper, der ikke følger deres typiske formler.

Aespa er SMs første pigegruppe i seks år, og deres debutnummer 'Black Mamba' er en sikker fusion af pop og EDM med en basstung krog og en fejende bro, der fremhæver pigernes talentfulde vokalister. I mellemtiden udgav YGs længe forventede drengegruppe Treasure 'BOY', en dunkende blanding af elektro- og trap-beats med et støjende instrumentalt kor og YGs typiske anthemiske klimaks. Til Treasures ære har YG-grupper aldrig været meget ydeevne, og alle 12 af disse drenge kan bevæge sig i perfekt synkronicitet. 'Black Mamba' og 'BOY' genopfinder ikke hjulet, men de bygger begge succesfuldt deres virksomheds signaturlyde op på uventede måder.

Og disse grupper er allerede smadre YouTube-poster og vindende rookiepriser , der sætter en ny standard for dem, der følger i deres fodspor.

39. 'Chokolade' af Max

'Chokolade' flasker en af ​​K-pops mest magtfulde stemmer op og frigør den som et lyn. 'Jeg er ikke bange for elektricitet,' græder Max i sporets åbningssekunder. Derefter fortsætter han med at chokere os ved at levere fem forskellige vokale forestillinger i en sang. 'Chokolade' er måske ikke for alles smag, men Max vil efterlade dig mere.

38. 'Cool' af Weki Meki

Weki Mekis 'Cool' er lidt af en venstresving for pigegruppen. En kantet klubbanger med et forvrænget elektro-beat og et sammenblandet arrangement, 'Cool', er lydklangkaos. Det gør det spændende. Det todelte kor holder fremdriften igennem, opbygger Weki Mekis overflodsholdning og eksploderer til en festlig finale. Dette er Weki Meki genindlæst.

37. 'Open Mind' af Wonho

For et år siden så Wonhos fremtid usikker ud. Men 2020 markerede en ny start for det tidligere Monsta X-medlem. Hans første single 'Open Mind' signaliserede hans metamorfose til en sensuel soloartist, der var i stand til at udtrykke sin egen kunstneriske vision. Sporet riller med en elektro-funk-strøm, et ideelt match til Wonhos glatte sang, og forestillingen er faretruende sexet. (Heldigvis ændres nogle ting ikke.)

36. 'Ice Age' af MCND

I et år, der manglede alt sjovt, er MCNDs debut 'Ice Age' et mirakel. Det er svært at modstå et spor, der hænger på den meningsløse lyrik 'kommer ind i istiden.' Det er en energisk hype-sang, der sælger dig på sin egen dumhed, stort set takket være den unge kvintets magnetisme i centrum af sin aural haglstorm.

35. 'Candy' af Baekhyun

Hvis Baekhyun er K-pops R & B-konge, cementerer 'Candy' yderligere sin kongelige status. Mindre af en sang og mere af en stemning, 'Candy' er en hoppende kærlighedssang, der har sangeren, der beskærer søde konfekturer ('fik mig til at føle mig som popsten, jordbær, tyggegummi') og serverer en betydelig mængde swagger. Rillen er en velkendt, men sporet i sig selv er mere et bevis på Baekhyuns overvældende charme. Men er han mere en 'dorky mynte' eller 'moden kanel'?

34. 'Nostalgi' af DRIPPIN

Som en rookie-gruppe får du kun en chance for at give et mindeværdigt første indtryk. Og med så mange debuter hvert år er det svært for unge kunstnere at skille sig ud - det er det, der gør en septet som DRIPPIN endnu mere spændende. Tro mod sit navn lyder 'Nostalgi' som en fedt rest fra fortiden. Drevet af elektro-synths, en sparende baslinje og stramme vokalharmonier er 'Nostalgi' en solid første indgang i DRIPPINs oprindelseshistorie.

33. 'Star' af LOONA

I år omfavnede K-pop 80'ernes synths på en stor måde. Og LOONAs 'Star' drager fuld fordel af tendensen, samtidig med at de tilføjer deres egen kosmiske energi til den. Den engelske single understreger pigernes slanke popvokal. LOONAs styrke har altid været deres mangfoldige musikkatalog og dets forskellige vokalfarver. Senere singler som 'Så hvad' og 'Hvorfor ikke?' har prioriteret holdning frem for melodi, så 'Star' er en himmelsk tilbagevenden til form.

32. 'Skrig' af Dreamcatcher

Skrigende guitarer, styrtende trommer og svævende sang er kendetegnene for Dreamcatchers rockinfunderede diskografi, og 'Scream' leverer mere end. Det er en klagende symfoni af lyd, en alkymi af desorienterende instrumentaler, teatralitet og mareridtsomme ad-libs. Gotisk rædsel er blot en af ​​Dreamcatchers mange mystiske charme.

Olivia O'Brien var det endda rigtigt?

31. 'Reveal' af The Boyz

2020 var et transformerende år for The Boyz, en gruppe der trods alt deres talent stadig havde kæmpet for at få berygtelse. Men efter en virkelig spektakulær tænding Vej til kongerige (ingen tanker, netop dette ), The Boyz brød endelig igennem. Mens deres slinky track 'The Stealer' markerede starten på denne nye æra, rammer den mørkere, mere dramatiske 'Reveal' bare hårdere - især efter den hårreisende Vej til kongerige ydeevne .

30. 'Pporappippam' af Sunmi

En sommergave fra K-pops dronning af retropop, 'Pporappippam', lød som en drømmende fortsættelse af Sunmis fænomenale Advarsel EP. Sangen er gennemsyret af nostalgi med sin lysende synth-rytme og funky guitar-loop, men broen er, hvor den virkelig skinner, da Sunmi synger faret over en grædende guitar. Det er ren ekstase.

29. 'Kassette' af Demian

Singer-songwriter Demian debuterede i marts med 'Cassette', et synthwave-spor, der simrer med en dæmpet, atmosfærisk intensitet. Da han minder om de smukke minder om et surt forhold, er der en blødhed i hans sårbare levering. Det er en lidenskabelig bøn, der hænger stille på hans tunge. Det er den dualitet, der gør Demian til at se.

28. 'Åh min Gud' af (G) I-DLE

Fristelse er en forførende mus for (G) I-DLEs leder og hovedproducent Soyeon. Måske er det derfor, 'Åh min Gud', der er så dybt overbærende. Den stemningsfulde single er drysset med kirkeklokker, klavermelodier, trapbeats og 808s, en lydmæssigt adskilt blanding, der kun tilføjer sin intriger. Det bygger til en dråbe, der stopper sangen død i sine spor. Soyeon ser på kontraster - arketypen for hendes egen guddommelighed, hun giver, og hun tager væk.

27. 'Maria' af Hwasa

For mange er Hwasa frygtløs. Hendes single 'Maria' dekonstruerer billedet. Den sultne Mamamoo-vokalist lægger sin usikkerhed på denne brodende sang, der infunder fældehus med en elektrisk latinsk popopdeling. Den ledsagende grafik og performance er provokerende og kaster et billede af en ung kvinde, der på én gang er sårbar og selvsikker, legende og forførende - idol og menneskelig.

26. 'Tiger Inside' af SuperM

Mens 'Tiger Inside' ikke helt når den smukke absurditet i sidste års 'Jopping', er det en vanvittig, sjov efterfølger gennemsyret af mere melodisk polsk. Sangen brøler til live med en tung bas og dynger af panache (Taeyongs knurren, Baekhyuns kraftnote, teksten 'middag er klar, ja' og 'ikke binder mig binder mig op'), og det er denne over-the-top blomstre, der gør SM Entertainment's supergruppe til et så uendeligt underholdende eksperiment.

25. 'Otte' af IU feat. SUGA

'Så er du glad nu?' Det er det belastede spørgsmål, der åbner 'Otte', et samarbejde mellem sanger IU og BTS rapper SUGA. Produktionen er minimal, bare en percussiv trampet og en simpel melodi, der gør det muligt for den triste følelse i IU's stemme at svulme op, når hun mediterer på tab og længes efter ungdommens halcyon-dage. SUGAs vers, så opfattende som det er kort, længes efter den samme udsættelse. Men lykke - ligesom ungdom - er flygtig.

24. 'One (Lucid Dream)' af Golden Child

Overlad det til Golden Child at gøre en klumpet elektro-bas lyd nostalgisk. Med så mange drengegrupper, der stoler på fældeslag for at formidle følelser, er det forfriskende at høre noget sprødere. Der foregår meget i 'One (Lucid Dream)' - inklusive en Daft Punk-dansepause - men sporet glimter under et ledigt prækor, der hæver vokalisterne Joochan og Y. Lidt eufori, før sporet wubs tilbage til virkelighed.

23. 'Så dårligt' af StayC

En hvirvelvind af retro-synth-arpeggioer, distinkte vokaltoner, staccato-vers og en hyperrytme, der holder tingene i bevægelse, rookie-gruppen StayCs 'So Bad' er kalibreret til afspilningsevne. Fra hitmakere Black Eyed Pilseung, 'So Bad' rammer sit skridt med en feberlig krog. Det kræver en lytning at bukke under for sin charme. 'Jeg vil virkelig have dig så dårlig'.

22. 'Goblin (Favorite Boys)' af A.C.E

En idiosynkratisk blanding af rock, hip-hop og hvirvlende synths, 'Goblin (Favorite Boys)' kaster alt ind i mixet - knasende guitarriffs, tordnende trommer, åndelige chants, eksplosive rapvers - og resultatet er årets mest viscerale lytning erfaring. Mere end tre år i deres karriere, og A.C.E. fortsæt med at frigive noget af det mest dynamiske og kriminelt undervurderede arbejde blandt deres K-pop-samtidige.

21. 'My My' af Seventeen

Med de seneste singler 'Left & Right' og 'Home; Run' har Seventeen formået at hæve deres lyd, mens de forbliver tro mod deres nye identitet. Men den bløde, mid-tempo 'My My', faldt pludselig som en pre-release single i sommer, giver endnu mere dybde. Det er den perfekte symbiose af gruppens dobbelte følsomhed, der skaber en fredelig balance mellem at blive jordforbundet i det velkendte og sejle fremad til et nyt sted.

20. 'Kick It' af NCT 127

To ord: 'New thangs.' NCT 127's lyd er mest effektiv, når den fejler på siden af ​​uhænget. Det er støjmusik gjort rigtigt. Gruppen er kendt for deres bas-tunge beats og eksperimentelle koncepter, og 'Kick It' leverer den slags in-your-face bravado, som deres fans har forventet - men det er også snavset, grungy og holdt sammen af ​​stykker tape . Med andre ord er det næsten perfekt.

19. 'Hvordan kan du lide det' af Blackpink

Efter udgivelsen blev 'How You Like That' - Blackpinks første single på over et år - smadret for sin formelstruktur. Men det er genialiteten hos Teddy, gruppens hovedproducent. Hans forkærlighed for støj er utvivlsomt polariserende, men du kan ikke sige, at det ikke er vanedannende. 'Hvordan kan du lide det' er en avler. Det går strålende stort, og det havde betydeligt mere kulturel indflydelse end deres andre singler i år. Forestillingen var ikke kun sjov, men det gav os også den enkeltstørste valgmeme af dette helvede år. For det fortjener det en vis respekt.

18. 'Daechwita' af Agust D

Min Yoongi er en fascinerende figur. Med BTS er han deres skarptunge rapper, producent og tekstforfatter; som hans rap alter ego Agust D, er han helt udsat. Dette, han siger , er hvor han er i stand til at udtrykke sine rå følelser. På 'Daechwita' slog føringen sin anden mikstape ud D-2 , gør han det med rødglødende vildskab og alfa-holdning. 'Daechwita' blander prøver fra en traditionel koreansk militær marcherende musik (kendt som daekhvita ) med fældeslag, en klog fusion af fortid og nutid, hvor den scabrous emcee konfronterer sit tidligere selv og udråber dominans. Som titlen antyder, er dette Agust Ds kampskrig.

17. 'Tag Me (@Me)' af Weeekly

I år brød PlayM Entertainment's nye pigegruppe Weeekly ud på scenen med deres ubarmhjertigt energiske og vildt sjove debut-single 'Tag Me (@Me).' Teenagegruppen undlader pigens crush-trend for en frisk æstetisk og kalejdoskopisk lyd fyldt med optimistiske trommer, guitarriffer og en voldsom sang, der forvandler sangen til en skolegårdsmusik.

16. 'La Di Da' af Everglow

K-pop omfavnede 80'ernes synthwave og retro electro-musik i 2020, men ikke mange gjorde det bedre end Everglows 'La Di Da.' Med sin mørke, forførende synthwave-loop og tilfredsstillende kor vrimler sporet af kraft og attitude. (Det er trods alt stadig en Everglow-sang.) Pigernes hårde vokalisering og grynt tilføjer kun dens styrke.

15. 'From Home' af NCT U

NCTs ballader får ikke den respekt, de fortjener, hvilket er en skam, fordi det supersized, multikulturelle kollektiv kan prale af nogle af denne generations mest talentfulde vokalister. NCT U's 'From Home' er en skyhøje R & B-ballade, der synges på fire sprog (koreansk, engelsk, mandarin og japansk) - en afspejling af polyglotgruppens mangfoldighed. SM Entertainment ser ud til at være fast besluttet på at skabe flere lokaliserede NCT-enheder, men den virkelige magi sker, når disse kunstnere er sammen. (Det omarrangeret version er en rigtig bedøvelse.)

14. 'Naughty' af Red Velvet - Irene & Seulgi

Det er umuligt at adskille Irene & Seulgis 'Naughty' - et dybt husnummer med en groovy bas og pulserende rytme - fra sin fascinerende tuttende præstation. De indviklede bevægelser udføres med skarp præcision og forbløffende synkronisering, og koreografien hæver kun duoens staccato vokale ydeevne. 'Fræk' er en helkropsoplevelse.

13. 'Svar' af ATEEZ

ATEEZ er større end livet. Deres musik. Deres scene tilstedeværelse. Deres personligheder. Det er ikke underligt, at de er en af ​​K-pops mest succesrige (og ambitiøse) kommende handlinger. 'Svar,' den storslåede konklusion af deres fremragende Skat serie kombinerer deres signaturintensitet og anthemiske lyd med et niveau af sofistikeret historiefortælling og åndeløs produktion, der ser ud og lyder helt filmisk.

12. 'Mago' af GFRIEND

Måske har ingen gruppe haft fordel af at være under Big Hit fold som GFRIEND. (Deres label, Source Music, blev et datterselskab af Big Hit Entertainment i 2019.) 'Mago' svajer med en berusende disco-rytme og kaster en tåget trylleformular, der trækker dig til nærmeste dansegulv. Big Hit Labels har produceret en masse discomusik i år, men 'Mago' troner øverst.

11. 'Jeg kan ikke stoppe mig' to gange

Efter succesfuld modning af deres lyd med tidligere singler 'Fancy' og 'I Feel Special' markerede 2020 en endnu videre udvikling for K-pop juggernauts. Med 'I Can't Stop Me' frigøres to gange helt fra resterne af konventionen og leverer et sensuelt synthwave-spor, der føles mere som en genindføring.

10. 'WAYO' af Bang Yedam

At lytte til 'WAYO' er som at trække vejret ud, du ikke engang klar over, at du havde holdt. Det er den slags bløde, akustiske mid-tempo popsang, der ikke passer helt ind i det nuværende K-pop lydbillede. Udgivet som et pre-debut spor fra Treasures hovedvokalist Bang Yedam, blev 'WAYO' co-skrevet og komponeret af kolleger fra YG Entertainment kunstnere Chanhyuk (AKMU) og Yoon (Vinder), og det afviger ikke langt fra virksomhedens klassiker huslyd af R&B og pop. Melodien er enkel, trist selv, men det er et ægte spotlight for Bang Yedams varme vokaltone, som kun 18 år gammel allerede viser sig at være en topvokalist undervejs.

Når sangen når sit rørende klimaks, hæver den sig til power-balladestatus - trommerne sparker ind, basguitaren bliver vild, og stryge- og blæseinstrumenter giver den dynamiske nye strukturer. Stadig forbliver fokus på Bang Yedams stemme, der formidler teenage-hjertesorg så smukt. De laver bare ikke så mange sentimentale K-popsange som denne længere.

9. 'Black Swan' af BTS

Der er absolut ingen tvivl om, at BTS ejede 2020. Med tre på hinanden følgende nr. 1 singler på Billboard Hot 100 - inklusive det mousserende diskotek 'Dynamite', deres første rigtige LUS. radio hit , og jo mere eftertænksomt 'Livet fortsætter', det første koreanske sprog for at toppe det eftertragtede diagram - og en Grammy-nominering under deres designerbælter, slutter den koreanske septet året på en stor højde. Måske er det, der får en sang som 'Black Swan' til at slå endnu hårdere i bakspejlet.

Udgivet i januar blander 'Black Swan' gruppens hip-hop- og fældefølsomhed med deres tilbøjelighed til at vokse poetisk over livets mest komplekse spørgsmål. Produktionen er lagdelt og hypnotisk, hvilket øger melankolien. Co-skrevet af leder og rapper RM, overvejer sangteksterne en kunstners selvpåførte smerte - den, hvor deres kunst i sidste ende får dem til at føle sig slet ikke. 'Ingen sang påvirker mig mere,' synger en æterisk Jimin. 'Græder et stille råb.' Det er et nødvendigt øjeblik med katarsis. I de syv år siden deres debut har gruppens forhold til deres musik ændret sig, og sangen skildrer den foruroligende efterdybning af sådanne voksende smerter. 'Black Swan' er mørk og ujævn, langt fra deres sensommers smash 'Dynamite', men det føles også som BTS på deres mest ærlige.

8. 'Nonstop' af Oh My Girl

Oh My Girl havde et gennembrud med 'Nonstop', en sommerlig trop-house sang udgivet i slutningen af ​​april, da vi alle havde brug for et boost af serotonin og gode vibes. Singlen blev gruppens højeste kortudgivelse i Sydkorea (hvor den stadig kortlægges) og toppede realtidskort og racking op vinder på tv-udsendelser. Denne milepæl blev hurtigt fulgt af den virale succes med dens ekstremt fængende b-side ' Delfin , 'som også kortlagde og kærligt udløste en populær TikTok-trend inspireret af et dejligt cover af den certificerede øreorm fra TXTs Soobin og Oh My Girl's Arin.

Fremdrevet af den rene kraft af medlemmernes pep og karisma er 'Nonstop' forankret af et optimistisk instrumentalt kor, lyse synths og en stjerneskabende forestilling fra rapperen Mimi, hvis prægtige levering tilføjer lige nok krydderi uden at styre det helt fra sporet. Sådan gør du et sikkert spil til et smash hit. Nu er det virkelige spørgsmål: Hvordan vil de følge det op?

7. 'Kan du ikke se mig?' af Tomorrow X Together

Valg mellem I morgen X sammen 's to 2020-udgivelser er en personlighedstest. Sonisk er de diametralt modsatte. Den ene er en dramatisk afslutning; den anden, et muntert mellemrum. Og mens deres efterårsfrigivelse ' Blå time 'er gennemsyret af den samme overflod, der satte dem på kortet sidste år, det er deres maj-single' Can't You See Me? ' der peger på deres fremtid, når de overgår til de mere ustabile stadier af ung voksenalder. Medlemmerne, der vrimler med teenage-humørhed, udtrykker deres voksende vrede gennem åndelig vokal, hvisking, fløjter og bit af uhyggelig vokal forvrængning uden tvivl inspireret af Billie Eilish.

Der har altid været et underliggende mørke, en følelse af forkert, for TXT's lunefulde verden. At vokse op kan være smertefuldt, selv forvirrende. 'Kan du ikke se mig?' konfronterer disse ustabile følelser. Du kan høre det i det knasende guitarriff, og hvordan det giver plads til en lysere, hoppende kroge, kun for drengene at beklage, at deres 'venner ikke forstår mig mere'. Venner kan redde dig, og de kan også skade dig. Som sådan fletter TXT deres drømme og natterror sammen for at skildre ungdommens sande rædsel: ikke at kende forskellen mellem de to.

6. 'Daisy' af Pentagon

Det er svært at fastgøre Pentagons signaturlyd. Hovedsageligt fordi de ikke ser ud til at have en. Hui, gruppens leder og vigtigste sangskriver, er især dygtig til at komponere på tværs af genrer - fra det skæve og selvudøvende sovende hit ' Skinne 'til den skyhøje fremtidige husbanger' Sha La La . ' Deres sidste single i 2020, alt-rock 'Daisy', finder gruppen i den mere angstige ende af det musikalske spektrum (i samme retning som deres Vej til Kongerige frigive 'Basquiat').

Det bittersøde spor - deres første uden hovedvokalist Jinho, der i øjeblikket udfører sin obligatoriske militærtjeneste i Sydkorea - kombinerer en let melodi i mellemtempo med kraftig følelse. Hui påtager sig den velkendte rolle at bælte sine følelser ud, men det er sangens bombastiske klimaks, der er tungt over klagende guitarslik og kraftfulde chants, der føles mest transformerende for en af ​​K-pops mest alsidige grupper.

5. 'Wannabe' af ITZY

Ydeevne er integreret i K-pop, og ofte kan en entydig bevægelse eller 'dræbende del' være det, der i sidste ende hjælper en sang gennembrud. Mens monster-rookies ITZY ikke har noget problem med at levere dristige hits med høj intensitet, tog deres 2020-single 'Wannabe' virkelig fart takket være medlem Ryujins åbningskoreografi, en karakteristisk skulder dans der er blevet kopieret af smidige stans og andre idoler over hele kloden. Det er øjeblikkeligt mindeværdigt, men når det kombineres med Ryujins leverance og den støjende energi på banen, er det ikonisk.

Siden deres høje, farverige debut i begyndelsen af ​​2019 har ITZY været tro mod deres heldige popetik. De er store på selvtillid, bucking finesser til fordel for skarpe bops med anthemiske kroge og instrumenter, der er større end livet. (For ikke at nævne, dræberdans pauser.) Med 'Wannabe' beviser de unge medlemmer af ITZY yderligere, at de er bange for at være sig selv - feisty, assertiv og uforskammet forskellig - når de stræber efter deres helt egen beat.

4. 'Dumhdurum' af Apink

Siden teaming med hitproducent-duoen Black Eyed Pilseung har veteran-pigegruppen Apink modnet deres rene, bubblegum-lyd og frigivet noget af det stærkeste arbejde i deres karriere med en række syntetiske, atmosfæriske singler. Ved at slutte sig til de hellige rækker af 2018's 'I'm So Sick' og sidste års drømmende '%% (Eung Eung) er' April's 'Dumhdurum' lys og luftig med en synthbølgespor. Apinks spøgede vokal komplimenterer den iørefaldende synth-loop og klæbrig melodi i hjertet af sporet, mens blød, frodig visuel fremhæver deres sofistikerede pop-æstetik.

Kavernøse instrumentale dråber har været et K-pop-kendetegn i årevis. Med 'Dumhdurum' tilbyder Black Eyed Pilseung et instrumental, der er undervurderet, endda svimlende, men ikke mindre slagkraftig. Sangen dominerede hitlisterne i Sydkorea ved udgivelsen, hvilket beviser, at Apinks omfavnelse af en ny lyd ikke kom på bekostning af deres musikalske identitet. De producerer stadig nogle af branchens mest vanedannende popsange.

3. 'Kriminel' af Taemin

En mester i bevægelse og sensualitet, Taemin er en af ​​de definerende asiatiske kunstnere i det sidste årti. På den tid har han skabt en uovertruffen arbejdsgruppe, der spænder over flere grupper (både som SHINee's yngste medlem og SuperMs veteranartist), en vellykket solokarriere og et spektrum af musikgenrer og forførende visuelle motiver - fra religion til masker til trældom. Med 'Criminal' skildrer den 27-årige kunstner endnu engang tabet af uskyld og svælger i sin humørsyge, teatralske atmosfære.

Det slinky synthwave-spor pulserer med en berusende, grænseflad hypnotisk rille, og Taemins dæmpet vokal svæver oven på den kviksølvmelodi. Det sidste kor giver et eksplosivt øjeblik af katarsis, når produktionen bygger og han overgiver sig - at elske, at friste, til ødelæggelse. Der er noget uhyggeligt ved denne side af Taemin. Det er en af ​​de mange masker, han bærer som K-pops undvigende chanteur. Hans alsidighed gør ham fængslende; hans kunstneri er det, der gør ham til en legende.

2. 'Bagdør' af Stray Kids

Du ved aldrig, hvad du får med en Stray Kids-sang, hvilket gør dem til en af ​​branchens mest spændende handlinger. I 2020 oplevede gruppen at udvikle sig fra selvsøgende unge misfits til kraftige kraftværker og fordoblede den brølende bravado og uudslukkelige energi, der er blevet deres brand, mens de skubber deres lyd og ydeevne til selvsikrede nye højder. Eksempel: 'Back Door', en groovy blanding af hip-hop, EDM og jazz-pop, der er tegnet med magnetiske rap-vers, en funky baslinje og en følelse af ondskabsfuldhed, der løber gennem sporet indtil Felixs allerførste ' hej, vil du komme ind? '

Sangen er co-skrevet og produceret af medlemmerne Bang Chan, Changbin og Han (kendt som 3RACHA) og kan prale af den vittige lyrik, den imponerende instrumentering og den excentriske musikalitet, som trioen har finpudset i årevis, nu mestret og raffineret med ny smag. Stray Kids stoppede endelig med at søge efter svar og begyndte at leve i øjeblikket - og de har aldrig lød mere fri.

1. 'Psycho' af Red Velvet

Da Red Velvet udgav 'Psycho' i slutningen af ​​2019, var der ingen måde at vide, hvad det nye år ville bringe. Men begravet blandt disse lagdelte harmonier, arpeggiating synths og fjerede falsettos er en urokkelig uhyggelighed, en lidt off-kilter spænding, der er central for kvintetens mest dynamiske arbejde. Det skub og træk mellem hård og legende, mousserende og sjælfuld er Red Velvels søde plet, og 'Psycho' er en lokkende blanding af både deres up-tempo pop og sofistikerede R&B sensibiliteter med en fældevenlig melodi og en lysere, mere fejende kor.

Måske er det dramaet i åbningen af ​​pizzicato, eller den måde det crescendos - overstrømmende - ind i en hymnesang af 'hej nu bliver vi okay', men en sang om et rodet, dysfunktionelt forhold fangede den generelle utilpashed i 2020 uden at bukke under for dens mørke. Gennem de glitrende tårer og selvtillidsspiraler, der er afbildet i dets barokke syn, er det ubarmhjertigt håbefuldt i den blinde forsikring om, at ja, alt vilje til sidst være okay.