Aluna tager fuld kontrol på sit første solo-spor

2021 | Musik

Hvis du har været på et dansegulv de sidste 10 år, har du danset til Aluna Francis 'musik. Den britiske kunstner er halvdelen af ​​den elektroniske duo AlunaGeorge, der er bedst kendt for remix-klare numre som 'You Know You Like It' og 'I'm in Control.' Med sin bandkammerat George Reid har Aluna sørget for vokal til Disclosure's 'White Noise' og åbnet for folk som Sia og Coldplay.

Men den musik har aldrig været udelukkende Hendes , noget hun ændrer sig med udgivelsen af ​​sin debut-solo single 'Body Pump', et klubklart spor, der indvarsler en ny retning for kunstneren, der siger, at hun har et stort stykke arbejde på vej i år. Efter en karriere brugt på samarbejde med andre kunstnere er Aluna endelig i kontrol.

Over kiks og kaffe, PAPIR fik detaljerne om Alunas nye retning som soloartist, hvor hun genvandt sin plads i dansemusik som en farvet kvinde, og hvordan det er at frigive musik midt i en pandemi.



Der er så mange mennesker rundt omkring i verden, der har danset til din musik, men måske ikke kender dig. Hvad inspirerede dig til at strejke ud alene?

Udfordring, behovet for udfordring, altid. Og jeg indså lidt, at når vi har brug for at skabe ny musik, er den sidste ting, som nogen bekymrer sig om, produktivitet. Det er ligesom, åh ja, jeg mødes bare med George, og vi laver masser af spor og ... det bliver super nemt. Vi kender hinanden så godt. Jeg var ligesom, hold fast, lad mig se nærmere på dette område, fordi jeg tror, ​​at jeg måske havde gemt mig for en kæmpe udfordring og forklædt det som en rigtig god færdighed, og at færdigheden var samarbejde. Og jeg er stolt af, hvordan jeg og George har skabt denne form for symbiotisk forhold, og vi kan lave musik i enhver indstilling og i den med enhver form for kriterier, hvilket er fantastisk. Men på samme tid har jeg aldrig været en til at passe ind i komfort.

Jeg tænkte bare ikke engang på det i årevis, lavede musik af mig selv, og jeg var ligesom, ja, det er den ene musikalske udfordring, der skræmmer mig.

Relateret | La Roux om 'Supervision' og hvordan COVID-19 vil ændre musik

Hvad med det skræmmer dig?

Tanken om, at jeg og hvad jeg kan lide, og hvad jeg vil, og hvad jeg tænker, og hvad jeg kan gøre, er ikke nok.

g eazy lana del rey sang

Føles det som om der er mindre på spil, når du samarbejder?

Det føles som om ... en anden vil give mig tilladelse, en anden vil fortælle mig, at jeg har det godt, og det er en god idé, og jeg vil være i stand til at falde tilbage på min mest finpudede færdighed, hvilket er diplomati og passer ind på trods af at det ikke passer ind.

Jeg er lidt af en, hvad du kalder det, taxachaufførfilosof eller psykolog. Som om jeg ikke har studeret det. Jeg ved ikke, hvad jeg taler om, men som de siger, det hele begynder i barndommen. Og jeg ved, at jeg altid var i et nyt miljø og var den nye person eller den eneste sorte person i så meget af min barndom. Så kunsten at passe ind, selvom du ikke passer ind, var som om jeg havde den færdighed nede. Som om jeg var usynlig. Jeg passer så godt ind.

Så jeg bruger det i samarbejde. Jeg ved, at jeg kan gå i studie med en enorm personlighed og arbejde inden for den slags rammer og få meget mere, end du kunne få gjort, hvis du bare kom ind så fuldt ud selv og var ligesom, 'Dette er hvad jeg vil, dette er hvad jeg kan lide, og jeg vil fortælle jer alt om det. ' Det fungerer ikke ofte i samarbejde.

[At passe ind er] en god færdighed at have, men hvis det er alt, hvad du nogensinde gør, og du kun gør det, fordi det er din stærkeste færdighed, og du er bange for at stå derude alene, er det bare ikke godt nok. Jeg vil ikke fortsætte noget bare fordi jeg er bange for at gøre noget andet. Og AlunaGeorge som et band er mere værdifuldt end det, det skal altid være noget, hvor to mennesker mødes, fordi de vil, og fordi det er et sted, hvor spændende ting kan ske.

Jeg var ligesom, der lurer noget her ... denne understrøm af uudnyttet potentiale, og det kommer i vejen for kreativitet, og jeg kunne mærke, at det sker.

hvor er tiffany fra jeg elsker new york nu

Var der et øjeblik, hvor du havde den samtale med George om, at du ville lave din egen musik, og hvordan så det ud?

Jeg har et band, der er en duo, der minder meget om et forhold [eller] at blive gift. Så det var meget som om jeg sagde: 'Se, jeg er nødt til at gå, jeg skal ud på en biltur, skat, i et år på motorcyklen for at finde mig selv. Du bliver nødt til at passe børnene, og jeg vil opgive min karriere, og du bliver måske endda nødt til at flytte ud af huset, som vi har boet i, fordi vi ikke har råd til det. '

Det var stort. Den er stor. Og mine og Georges forhold er virkelig, virkelig stærke i den forstand, at der ikke er meget, som vi ikke kan tale om. Så det er mere et tilfælde af, kan du bære at tale om de hårde ting selv. Jeg vidste, at han ville reagere temmelig afbalanceret over det, men det var mere, at ... Jeg vil være der for ham hele tiden. Det er mere en hård kærlighedssituation.

Relateret | Zebra Katz taler Berghain, Brooklyn og Shakespeare

Som jeg sagde tidligere, er der så mange mennesker, der kender dig som halvdelen af ​​en duo eller som vokalist på en andens sang. Som en sort kvinde i dansemusik, som blev skabt af queer mennesker og folk i farve, var en del af behovet for at lave din egen musik, der ønskede at genvinde det rum til dig selv, snarere end at give din stemme til disse mænd til at manipulere?

Som en sort person, hvis du reagerede på alt det, du bemærkede, der er ude af balance eller upassende, ville vi bogstaveligt talt gøede gale, og du ville bestemt være meget distraheret fra dine mål, medmindre dit mål bogstaveligt talt er at være en ambassadør for forandring, hvilket er en fantastisk ting at gøre. Men hvis det ikke er hvad du laver, skal du lægge det lort på bagbrænderen. Indtil du ikke kan.

Men det kom virkelig fra at blive inspireret af andre mennesker, som jeg ser gøre noget, der måske er skræmmende eller går imod normen eller deres egen kultur. I dette tilfælde er det, at kulturen er blevet kapret temmelig meget, så det er mere en tilbagevenden. Det er ikke som om jeg er en sort cosplayer ... der er absolut ingen grund til, at jeg føler mig helt malplaceret som en sort kvinde i dansemusik. Det er faktisk absurd, når man ser på fakta.

Så når jeg sætter det sammen med, hvordan jeg havde følt det, benyttede jeg mig af al den ydmyghed, der får dig igennem mange situationer som: 'Åh tak, mange tak, fordi du inviterede mig til at udføre dansemusik i dit meget, meget hvide miljø . ' Ligesom øh, hold fast, lad os få en rygsøjle til at begynde med og bygge det op i en eller anden form for tillid. Og så var det et tilfælde af, hvad er det næste, og hvilke vendinger kan jeg bringe?

Jeg vil ikke bare gøre om, hvor vi slap fra ... Jeg er en sort kvinde, men jeg er også en multikulturel kvinde, og jeg har boet og oplevet mange forskellige steder, og så var jeg ligesom det var det jeg ' m vil bringe.

Da du kom til denne erkendelse og tog denne beslutning og faktisk satte dig ned for at lave musik, hvordan var denne proces?

Der er masser af eksperimenter, masser af forskning, fordi ... hvad jeg forsøgte at gøre var at samle en masse meget forskellige musikalske påvirkninger og finde ud af, hvad det handler om strukturen i de genrer, der blandes.

Jeg kan ikke lide at bruge ordet fusion, fordi det for mig er foreningen, hvor du slags griber en virkelig indlysende lyd fra en kultur og derefter slår den på lyden af ​​en anden kultur og derefter går, 'Here you go! '' Det er som en turist i form af en sang. Så for mig handler det altid om den slags kunstform, næsten at absorbere disse forskellige musikalske elementer og derefter lægge dem ud på en måde, som ... det første, du ville høre, er bare noget, der føles frisk, men velkendt og noget, der du vil have. Og så hvis du ville dissekere det, kunne du være som: 'Åh, det er faktisk en afrikansk rytme, så er det en popsyntet fra det britiske hus fra 90'erne. [Men] det er det første du tænker på. Du skal bare, åh, det ved jeg ikke. Ja, ja. Hvad er det? Måske ved jeg det ikke, men måske gør jeg det.

Relateret | 17 mennesker i musik fortæller os, hvordan branchen klarer COVID

tal ikke til mig eller min søn nogensinde igen

Kunne du have nået dette sted som soloartist uden at være en samarbejdende kunstner?

Nej, fordi meget helbredelse skete gennem processen med at arbejde med en anden, og det er som sagt, der er faser i alt. Og en af ​​de ting, som George og jeg gjorde for hinanden, var at opmuntre hinanden til at eksperimentere og skubbe grænser og tage risici. Jeg tror, ​​at den musik, vi har lavet, altid har været i centrum. Det føres aldrig direkte ind i den slags popbane, og det er en beslutning, vi har taget gennem vores skriveproces. Vi har altid ønsket at give noget lidt anderledes.

Sandsynligvis var vores tidlige ting lidt forud for sin tid, og gennem den proces blev jeg bestemt opmuntret, og jeg tror ikke, at jeg kunne være kommet der alene, fordi min samarbejdsevne er så stærk, at det var lidt af det eneste, jeg havde på det tidspunkt. Jeg havde sandsynligvis masser af potentiale, men jeg ville bestemt ikke bare starte min karriere med denne form for brændende ønske om at vise alle, hvem jeg var. Jeg var bange for at eksistere, og at lave musik var en ferie fra den æra og et sted, hvor jeg følte, at jeg var hjemme, og jeg var sikker. Og du ved, George øgede det ved at være et sted at gå hjem til. Jeg beklager ikke processen, hvor lang tid det tog mig at lave en rekord af mig selv. Bestemt ikke.

Du blev mor sidste år, så hvordan har det påvirket din kunst?

Jeg har overlevet med motivationer bare for mig selv. Du ved, jeg vil vise mig selv, hvad der er muligt, jeg vil vise mig selv, at vores musik værdsættes og ønskes derude. Men nu hvor jeg har skabt dette multikulturelle barn, kan jeg godt lide tanken om at opbygge en verden, hvor det er okay at være os. Det er faktisk grund til fest, og jeg holdt op med at sidde fast mellem verdener. [At være] en blandet arvsmand kan ofte efterlade dig til at føle dig undskyldende meget af tiden ... du føler ikke, at du er målet for den samme form for racisme som en, der er synligt mørkere og venlig har et mål på dem. Så du overgik den del, men så undskylder du også for det.

Men jeg har ikke lyst til, at undskyldning er værdifuld for nogen. Jeg tror ikke, at samfundet har brug for folk med blandet arv for at gå rundt og undskylde det eksisterende. De har brug for os til at være ambassadører for at bringe mennesker sammen, fordi vi kommer fra disse to eller tre eller fire forskellige verdener. Vi lever slags i harmoni med de forskellige kulturer, og så på mine forestillinger vil jeg have folk til at gå ind i, hvordan det er at være i harmoni med alle mennesker i vores samfund bare en nat. Jeg ved, at jeg ikke kan ordne verden sådan, men en referenceramme er altid rart, hvis du prøver at bevæge dig mod det tidspunkt, hvor vi alle kommer videre, det er altid rart at have den ene nat, hvor alle fra forskellige gåture af livet fandt et samlet stykke glæde at komme sammen og føle sig trygge. Og at have et barn giver dig virkelig motivationen til virkelig at få det til at fungere, ved du?

Hvordan føles det at lægge ny musik, men ikke vide, hvornår du muligvis kan udføre den for folk?

Det er interessant. Jeg bliver spændt. Det er den gamle ting, du ved ikke, hvad du har, indtil den er væk. Og jeg kæmpede med mit live show på så mange forskellige måder. En af de måder, jeg kæmpede på, var altid, at det skulle være mere fantastisk, end jeg havde råd til. Du ved, jeg har støttet nogle af de største handlinger i verden, og så jeg står der, jeg har lavet mit show med min absolut bells and whistles-less performance og derefter den første sang [fra headliner], der er som 18.000 eksplosioner, lys, der kunne tænde en by og video fra ligesom 10 film skåret sammen. Jeg er ligesom, 'Wow, okay. Det var ikke det, jeg gjorde. ' Og det vil jeg have. Jeg vil have noget, der går i den retning. Men det kræver meget planlægning. Og så de ting er noget, der har været i gang, mens vi har været i karantæne.

Jeg har optrådt på så mange forskellige festivaler og shows. Det er nu meget naturligt for mig at overveje, hvordan det at udføre en sang bliver. Og det gjorde mig og George nogensinde virkelig. Vi var mere puristiske i vores sangskrivning, det var bare, det var sangen, der handlede om sangen, og så tog vi det ud på vejen. For dette arbejde handler det så meget om live show-oplevelsen. Så jeg er bare så spændt på at være færdig. Projektet for mig er ikke færdigt, før vi turnerer det. Det betyder ikke noget, om det er derude online. Det er bestemt ikke den fulde historie, før alle er der personligt på et show.

Lader det dig føle dig lidt ængstelig i betragtning af at vi virkelig ikke ved hvornår næste gang folk vil være i stand til at være sammen i den slags tal igen?

fetty wap jeg elsker vejen

Jeg arbejder med dagdrømme, det er en del af mit job, så ingen kan forhindre mig i at drømme. Så i øjeblikket er det hvad jeg laver. Der er så mange ting, at jeg ikke ved, om de vil gå i opfyldelse, mine ønsker. Men som kreativ opretter du dybest set ting uden bevis, og du bevæger dig fremad, uanset om nogen giver dig tilladelse til eller ej.

Relaterede artikler på nettet