Choker holder det underligt

2021 | Musik

Choker laver den slags musik, som du selvisk ønsker at holde for dig selv af frygt for at udsætte den for resten af ​​verden og fortynde magien. LA-via-Detroit-musikken har støt kæmpet med frodige, formskiftende projekter under Choker moniker siden 2015 og har ikke mistet nogen kreativ udholdenhed undervejs. I løbet af denne tid har han finpudset en lyd, der dypper ind og ud af rap, R&B og psych rock - aldrig hviler længe nok i en hvilken som helst kasse til at blive defineret af den.

Som 21-årige brød Choker ud med sin officielle debut, Spids , og holdt momentum i gang med sit opfølgningsalbum fra 2018, Honeybloom . Før det havde han sat ud Den langsomme og et par loosies her og der. Hans udtryksfulde vokalstil og opfindsomme sangstrukturer lavede til plader, der var svære at slukke for gentagelse, hvilket gjorde det klart, at dette var en kunstner, der var ved at springe af. For nylig tog Choker det til et nyt niveau på sit tredelte projekt, Fyldning af rum e, der består af tre mini-EP'er. Sidste måned hørte vi det første afsnit, Monkey No Moto , der havde premiere via FADEREN . Chokers andet tilbud, der mediterer om interpersonelle relationer, selvopdagelse og oplysning, kommer til os i dag i form af en ny EP, som PAPIR har fornøjelsen at premiere, kaldet Hund slik .



Der henviser til Monkey No Moto havde en salig, soveværelse-pop stemning, Hund slik skæv mod R & B-teksturer med sine hoppende, retro-futuristiske beats og tætte vers. Choker starter det med den pulserende, heliumsusling af 'Dualshock', bygger derefter til den nostalgiske 'Master P' og lander til sidst på det tredje spor, 'Kiko', og opretholder sit eksperimentelle touch hele vejen igennem. Gennem sine egne introspektioner og funderinger afslører Chokers sårbare sangskrivning store, enkle sandheder uden nogensinde at komme over som prædikant. De indviklede tekster og vokalmodulationer minder om Frank Ocean Blond , eller endda Earl Sweatshirt for nylig Nogle rap sange . Det, du for det meste hører, er dog en kunstner, der pusler med nye lyde og lærer at smelte hårde soniske ganer med blødere.



PAPIR fangede kunstneren og producenten for at tale om sit nye projekt, anime inspiration og reddit fandoms.

Fortæl mig lidt om dit 2018. Hvordan finder du udholdenhed til at forblive kreativ og fortsætte med at lægge udgivelser?



hvordan ser hannah montana ud nu

Nå, jeg har ikke rigtig noget bedre at gøre med min tid ærligt. Jeg flyttede til Los Angeles for at arbejde på ting og arbejde med mine venner, der bor her, så normalt, hvis jeg ikke spiser mad eller laver noget hverdagsligt sådan, laver jeg bare musik.

Hvad er din lokalbefolkning på Detroits musikscene? Voksede du op i det musikfællesskab, eller var det noget, du kom til senere i livet?

Ærligt talt var jeg aldrig rigtig direkte involveret i musikscenen i Detroit. Jeg var ikke særlig proaktiv i at møde mange af mine andre kunstnere derude. Da jeg kom op, var der mennesker som Big Sean og Danny Brown, alle disse mennesker var meget ældre end mig. Jeg var aldrig rigtig forbundet med den side af tingene. Men nu synes jeg, det er lidt bedre. Der er mindre adskilte samfund, der laver ting sammen. I et stykke tid skulle jeg til dette kirkeatelier, der er i Detroit, der drives af et par seje fyre. Men for det meste holdt jeg mig selv.



Det ser ud til, at du havde meget tid til at begynde at skabe fra en ung alder. Jeg spekulerer på, hvordan du lærte at skrive og producere. Lærte du dig selv?

har jeffree star en pik

Jeg begyndte at skrive, så snart jeg begyndte at læse. Jeg ville bare skrive filmmanuskripter og tegneserier og lignende. Så transformerede det langsomt til, at jeg skrev digte og ting, der kunne betragtes som tekster. Jeg begyndte at rappe, og efter at jeg havde gjort det lidt, blev jeg træt af at rappe på andres slag eller vente på, at nogen skulle producere noget. Så jeg tror omkring 17 eller 18, jeg begyndte at producere ting, og det var da jeg hentede keyboard og spillede guitar og lignende.

Det er sejt, du bringer det op, fordi jeg har lyst til meget af din musik en virkelig filmisk kvalitet. Er der specifikke visuals eller instruktører, der inspirerer dig?

Jeg elsker Spike Jonze, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson - mange af de meget visuelt stærke instruktører, der arbejder meget godt sammen med deres filmfotograf. De er i stand til at fortælle historier såvel godt som med manuskriptet. Med hensyn til bestemte film, en masse animerede film som Akira , Paprika , Spøgelse I Skallen , bare en masse meget visuelt stimulerende ting, der naturligt fremkalder inspiration..

Jeg læste, at disse tre EP'er var inspireret af et fotografi fra Pascal Maitre af tre piger iført hvide kjoler med forskellige farvede solbriller. Kunne du fortælle mig det billede, og hvorfor det genklang hos dig?

Jeg stødte på det tilfældigt og rullede gennem Tumblr en dag. Jeg downloadede det ikke af en eller anden grund, men en uge senere gik jeg tilbage til Tumblr og rullede gennem en hel masse ting på udkig efter det, og jeg fik det. Noget ved det var meget nyttigt. Jeg ville bare se på det og være i stand til at vælge bestemte følelser eller bare se på de enkle udtryk eller detaljerne i deres kjoler. Det førte bare slags til disse andre skabelsesveje. Musik og film og maleri fungerer i det samme rum i mit hoved med hensyn til hvad der kræves for mig at gøre disse ting. Så hvis noget stimulerer mig visuelt, vil det oprette forbindelse til noget andet, og så kan jeg slags sammenstille det hele til sidst.

Hvis hver pige har en særskilt personlighed, og hver repræsenterer en EP, hvordan vil du karakterisere personligheden af Hund slik ?

Personligheden af Hund slik er meget mere –– Jeg vil ikke sige, at det naturligvis er slibende som superintensiv musik, men mange af teksturerne er mere aggressive og mærkeligere. Jeg prøvede at finde ud af, hvordan jeg kunne bygge bro over kløften mellem nogle af de slibende teksturer og gøre dem lidt mere velsmagende. Der er bare en masse eksperimenter med lydsyntese og forsøger at finde ud af, hvilke akkorder der kan lyde godt på en rigtig underlig lyd, og så prøver jeg at gøre det til noget, som jeg gerne vil lytte til. Meget af tiden laver jeg et synth-patch fra bunden, og det vil være omgivende eller støj, og så prøver jeg at finde ud af, hvilken slags akkorder der kan forbinde den lyd til det punkt, hvor den transformeres på en måde det er lettere at lytte til.

Hvordan gør det? Monkey No Moto passer ind i det spektrum?

Det er meget mere reflekterende. Det er meget mere tidsbaseret med hensyn til at tænke på tingene på en meget nostalgisk måde. I en del af skrivningen henviste jeg til ting, som jeg oplevede som barn, eller ting der ikke i øjeblikket sker for mig. Meget af det var baseret på dette japanske udtryk, 'mono no aware', som er et eksistentielt ordsprog, og jeg ville tænke på det i form af bevægelse; ting, der konstant sker, ting, der konstant bevæger sig - hvad enten det er det fysiske ved at være menneske eller mentalt tænke, tingene går altid på den næste bane.

måder at komme ud af jurypligt

Frank Ocean-sammenligningen føles som at slå en død hest på dette tidspunkt. Jeg var interesseret i at lære, at du har mange indie-rock-indflydelser. Kunne du tale om, hvordan nogle af disse påvirkninger påvirker din stil?

Ja, de gør bestemt bare med hensyn til akkordprogression og den generelle stemning i min musik bare fordi jeg lyttede til meget af den musik i meget vigtige dele af min udvikling. Posttjenesten, Bjork eller andre bands, som jeg lyttede til i mellemskolen eller den tidlige gymnasium som Death Cab for Cutie, Silversun Pickups og dette band Eisley. Jeg sluttede virkelig til skrivningen. Teksterne var meget gennemtrængende og ville bare holde fast i mit sind i meget lang tid, så jeg ville bare være meget interesseret i at være i stand til at skrive på en måde, hvor du siger ting, der holder fast med mennesker eller har flere lag udfolder dig kan finde ud af selv med hensyn til at prøve at finde ud af, hvad noget betyder for dig.

Hvem er nogle kunstnere, som du altid har drømt om at spille med?

Det er et rigtig godt spørgsmål. Jeg tænker normalt ikke på kunstnere på den måde med hensyn til, om jeg vil optræde eller gå på turné med dem. Jeg kan godt lide mange af TDE-kunstnerne, som Kendrick, Schoolboy Q. Det ville være sejt at turnere med et band som Tame Impala eller Unknown Mortal Orchestra, bare at kunne opleve det fra synspunktet om at være side om side med et band sådan om natten.

Mange af dine sange følger ikke 'konventionelle' strukturer. Du nævnte i en anden interview den del af det er fordi du let distraheres. Dette fik mig til at tænke på, hvordan vores opmærksomhedsomfang er faldet for nylig, bare på grund af de sociale mediers natur. Jeg er nysgerrig, hvis du synes, at den måde, vi interagerer med vores telefoner på, konstant bliver oversvømmet med information, påvirker lytteres oplevelse eller den kreative sangskrivningsproces?

gør hvad du vil med min krop christina aguilera

Med hensyn til lytterens oplevelse tror jeg, det kan gøre det sværere at forstå, når noget er godt, ikke nødvendigvis fantastisk, men når noget er godt. Du bliver oversvømmet med så mange ting, der i det mindste er gode eller gennemsnitlige, hvilket får det til at virke super overmættet. Men jeg tror, ​​det også kan gøre det lidt klarere, når noget super-duper skiller sig ud. Det bliver virkelig tydeligt, at det er noget meget andet og ekstremt banebrydende.

Når det kommer til at lave ting, påvirker det mig ikke rigtig. Jeg tror, ​​jeg er naturligvis overalt mentalt med hensyn til hvad jeg prøver at gøre og mine inspirationer. For at gå mere i detaljer om min sangskrivning, da jeg kom op med at lave musik, passede jeg ikke rigtig meget på de ting, så det var aldrig super vigtigt for mig. Det var som aldrig ligesom, 'Åh dette skal være 16 barer, og så skal jeg lave en krog der.' Hvis jeg så begyndte at forsøge at gøre tingene på en meget struktureret måde, ville det ikke være, hvordan jeg naturligt gør tingene, så det ville sandsynligvis føles mindre ærligt, fordi jeg bare ville overtænke det.

Vil du kalde dig selv tilbagetrukket?

Nej, det ville jeg slet ikke sige. Jeg tror bare ikke, jeg er så meget på sociale medier som folk normalt gør. Så det ville være let at sige, at jeg gemmer mig væk eller sådan noget, men med hensyn til mit virkelige daglige liv, som om jeg går udenfor hele tiden [griner], hænger jeg sammen med mine venner, jeg går til filmene, jeg tweeter bare ikke om det. Jeg deler ikke så meget som folk generelt gør nu, og jeg tror ikke, at der er noget galt på nogen måde, uanset om du vælger at dele en masse ting, eller om du vælger at holde det for dig selv.

Har du nogensinde læst subreddit om dig ?

Nej, det gør jeg ikke, men mine venner tjekker det nogle gange.

Jeg ser mange kommentarer som 'du er ved at sprænge, ​​jeg vil ikke have verden til at vide om dig!' Hvad tror du, at frygt, yndlingsartister, der får eksponering, handler om?

'Ted cruz smilende,'

Jeg kan helt se, hvor den tankeproces kommer fra, for da jeg var 13 eller 14, og jeg ville høre noget, der var meget specielt for mig, er der en del af jer, der ønsker, at den skal forblive ren, og du vil have, at den forbliver din specielle ting , din lille hemmelighed. Det er skræmmende, når du har en kunstner, der laver musik på en bestemt måde, eller de laver kunst på en bestemt måde, som du ikke ønsker, at det skal ændres af en slags ekstern kilde, hvad enten det er dem, der tager sig af offentligheden eller et pladeselskab . Du vil have, hvad der er specielt, for at forblive specielt. En måde for folk at gøre det på er at de holder det for sig selv eller holder det skjult og beskytter det væk fra ting.

Da jeg først begyndte at lytte til Kid Cudi som barn, er ting som det der forbinder dig super følelsesmæssigt, og noget ved den følelsesmæssige forbindelse gør det underligt at tænke på det i så stor skala, fordi det er så intimt og det er så vigtigt for dig at det er som: 'Jeg vil have, at dette skal være min ting, jeg vil have, at dette skal være noget, jeg oplever for mig selv.' Det er underligt at tænke på noget så intimt i så stor skala.

Men da jeg voksede og så mange af de kunstnere, som jeg respekterede, vokser med hensyn til deres fanebase og deres dækning, bemærkede jeg bare, hvordan de ville håndtere det ved at forblive tro mod sig selv. Jeg kaster den fase af tænkning, for at ting skal forblive rene eller vigtige eller specielle, at de skal have en slags beskyttelseselement til sig. Jo mere noget er ude i det fri, eller jo større noget bliver, jo mere ser du slags det sande omfang, hvad det kan være, eller hvad det kan blive. Det er mere udsat for dets sande følsomhed, hvis det bliver udfordret. Der er noget ved at være større eller have mere eksponering, der er udfordrende, fordi der er det ekstra pres for at gøre det bedre, og så ser det, om noget er i stand til at modstå det, hvis det virkelig er stærkt.

Lyt til Hund slik og se den nye Jet Fuzz-instruerede video til 'Dualshock' nedenfor. Choker tager ud på turné i marts og finder datoer her .

Fotografi: Tyler Smith / @komfortmiljø