I samtale: Rebecca Sugar og Noelle Stevenson

2021 | Film / Tv

I 1934 begyndte Motion Picture Association of America at håndhæve en streng kode for moralske retningslinjer på tværs af store studieudgivelser som en højreorienteret reaktion på den opfattede hedonisme og skandaler i de brølende 20'ere. Opkaldt efter organisationens daværende præsident, Hays-kode var ansvarlig for at sætte standarden for, hvad der var og ikke var acceptabel visning for den amerikanske offentlighed. Oprettet af en katolsk mand og en jesuitpræst med et par revisioner fra studiehovederne varierede Hays-koden fra at forbyde brugen af ​​forbandelsesord til at forbyde skildringen af ​​interracial forhold.

Det bør derfor ikke komme som et chok, at Hays-koden havde et særligt puritansk syn på sex, der promoverede 'traditionelle værdier' ​​og forbød skildringer af uden-ægteskabelige anliggender samt alle former for 'seksuel perversion' (inklusive homoseksualitet) medmindre de blev afbildet i et utvivlsomt negativt lys. Der blev lagt stor vægt på den korrupte effekt, film kunne have på børn, som, hvis de ikke kontrolleres, giver mulighed for 'muligheden for en filmisk inspireret tankekriminalitet.'

Mens Hays-koden til sidst ville blive erstattet i 1968 af det filmvurderingssystem, vi har på plads i dag, har mange af dens vilkårlige moralske retningslinjer stadig formået at fortsætte i årtier. Queer-figurer bliver fortsat primært portrætteret som skurke eller på anden måde tragisk ender med at tage deres eget liv som et resultat af skam for deres seksualitet. Disse troper er gennemsyret dybt ind i stoffet i amerikansk film og tv og på trods af meningsfulde fremskridt, der er foretaget af LGBTQ + rettighedsbevægelsen i det sidste halve århundrede. Historisk har Hollywood kæmpet for at holde trit med fremskridt; indtil de sidste par årtier var det en utrolig sjælden begivenhed at se en queer karakter uden for en baggrund eller en understøttende rolle, og endnu sjældnere at se dem ikke behandles som en vits.



Men ting ændrer sig. Fra Brokeback Mountain til Måneskin , fra Will & Grace til Positur , de sidste to årtier har der været en betydelig fremgang med hensyn til positiv, synlig queerrepræsentation, skønt disse fremskridt ikke har været ensartet i alle områder af branchen. I 2018 gik Sesame Workshop ud af deres måde at benægte og fjerne en skæv læsning af Bert og Ernies forhold, efter at forfatter Mark Salzman syntes at bekræfte, hvad seerne altid hemmeligt mistænkte.

Relateret | Skrillex Interviews 100 gecs Om musikens fremtid

I 2017 dyppede Disney for første gang tæerne i at fortælle skæve historier, herunder en kommende episode Andi Mack og kort øjeblik i live-action tilpasningen af Skønheden og Udyret det svarede knap til et knus. (Det følgende år gjorde de også kaste en lige skuespiller for at spille en homoseksuel mand , så baby skridt.) Sidste måned sendte Nickelodeon Twitter til et halespind efter inkludering SvampeBob i et stolt måned post med netværkets kun to andre kanonisk queer karakterer, der henleder opmærksomheden på den kendte kendsgerning, at han ifølge showets skaber er aseksuel. Dette er alt at sige, baren for queerrepræsentation i medier rettet mod yngre publikum er så lav, at det dybest set er begravet dybt i jordskorpen lige nu.

Alt dette er sagt, uden nogen af ​​disse samtaler ville det nok være sket, hvis det ikke var for Steven Universe . Lavet af Eventyr tid forfatteren og storyboard-kunstneren Rebecca Sugar, showet følger Steven og Crystal Gems eventyr, en trio af magiske udlændinge, der har svoret at beskytte og forsvare jorden. Utrolig oprigtig og tankevækkende i sin tilgang til historiefortælling, Steven Universe Evne til at tackle komplekse og nuancerede emner som mental sundhed, familie og forhold gjorde det elsket blandt både yngre og ældre publikum og byggede hurtigt et massivt tilhænger på toppen af ​​Tumblr fandom æra.

Tidligt på sukker fastslog, at på trods af at de blev læst eller kodet som kvindelige, var alle krystalperler faktisk ikke-binære, hvilket var ret uhørt på det tidspunkt. Men i betragtning af at tegnene teknisk set var udlændinge fra en anden verden, var de i stand til at komme væk med det uden at forårsage for meget oprør. (Skulle sandsynligvis fortsætte og sætte en stor spoileradvarsel i kraft for resten af ​​dette stykke.) Sukker introducerede også begrebet 'fusion' som en måde at stille karakterernes forhold til hinanden i berøring, især set ved Steven og Connie ved et uheld. smelter sammen for at skabe den meget elskede Stevonnie. En af showets kundeemner, Garnet, afsløres senere at være en fusion selv, der viser det lesbiske forhold mellem Ruby og Sapphire. Ikke kun var denne form for repræsentation en førstegang for et show af denne art, men hvad der virkelig var bemærkelsesværdigt og gav mange LGBTQ + -seere håb er, at showets skæve figurer var foran og i centrum. Deres identiteter og forhold var en integreret del af handlingen, og ikke noget symbolsk baggrundskarakter tilfældigt kastet ind i sidste sekund.

Sukker sæt præcedens med Steven Universe at queer karakterer og queer historier ikke kun er gyldige, men levedygtige og endda ønskelige af seerne. Med fakkelen forsøgte Noelle Stevenson at bygge videre på sukkerens fremskridt med sin egen tilpasning af She-Ra til Netflix. Serien, der netop afsluttede sin sidste sæson tidligere på året, handler grundlæggende om en lesbisk kærlighedshistorie. Det følger udviklingen af ​​showets to hovedledninger, Adora og Catra, når de går fra barndomsvenner til bitre fjender, der endelig indrømmer deres følelser for hinanden i et klimakys, der kan få selv de mest kolde og triste hjerter til at svømme.

She-Ra har også en lang række queer karakterer, fra Bows dads til Netossa og Spinnerella, og Jacob Tobia udtrykte ikke-binær shapeshifter, Double Trouble, alle vist at leve deres bedste liv, selv når de kæmper mod ondskabens kræfter for at redde universet. Synes godt om Steven Universe , She-Ra tackler en bred vifte af emner, der resonerer med queer seere fra at udforske identitet til ansvar og vigtigheden af ​​den valgte familie, men det at være queer er aldrig årsagen til konflikt eller strid. I betragtning af at du for et århundrede siden kun var i stand til at skildre et LGBTQ + -individ som en svøbe af samfundet og en krænkelse af grundlæggende moral, er ideen om, at queer mennesker ikke kun får lov at leve, men trives, den radikale ændring, vi har brug for.

Med Steven Universe og She-Ra begge er afsluttet i år, PAPIR inviterede showrunners Rebecca Sugar og Noelle Stevenson til at sætte sig ned med hinanden og reflektere over arven fra deres respektive serier, få deres start i tegneserier, status for repræsentation i det animerede felt, og hvor tingene går herfra.

PAPIR : Da I begge indpakker jeres respektive serier og ser tilbage på, hvad jer har udrettet, hvad er I stolte af i disse serier, hvad ønsker I, at I kunne have forbedret eller skubbet yderligere?

halftime show super bowl 2019 spongebob

Rebecca Sugar: Okay, når jeg ser godt tilbage på alt, er jeg virkelig stolt af, hvad vi var i stand til at gøre med karaktererne Garnet og Ruby og Sapphire. Det går virkelig helt tilbage til den tid, jeg brugte på Eventyr tid og da jeg fik en chance for at lave nogle af de tidligere episoder med Marceline og Bubblegum. Dette var 2010, så Spørg ikke, fortæl ikke, var stadig en national politik. Det ville gå et halvt årti, før ægteskab af samme køn var lovligt i USA, og jeg ville gøre noget med figurerne Marceline og Bubblegum, men finde ud af, hvordan man får det til tv. Strategien på det tidspunkt, hvor jeg lagde, var, at fordi de begge er hundrede år gamle, årtusinder gamle, havde et forhold engang tidligere, og de pakker det ud på en måde, der ville være tydelig. Det var den eneste måde at være i stand til at gøre noget med disse tegn og deres forhold på skærmen.

Da jeg kom ind i mit show, ville jeg virkelig finde en måde at være i stand til at vise karakterer aktivt i et forhold, der sker i realtid. Vi strategiserede fusionsbegrebet for at kunne udforske relationer og inkludere queer-forhold. Centralt for det var en af ​​de ting, vi var begejstrede for, at have karakteren af ​​Garnet have masser af skærmtid og være hovedperson. Der var mange ting, jeg ønskede at udforske med et aktivt forhold for at parallel med mit eget forhold. Jeg opfandt disse figurer med min co-executive producer Ian Jones-Quartey, som også er min partner. Vi ønskede at udforske et aktivt, queer forhold, der ville parallel med mange af vores oplevelser med bigotry som et interracial par.

Login • Instagram

Omkring 2012 og i 2014, da vi faktisk introducerede Garnet's komponenter, figurerne fra Ruby og Sapphire, begyndte studiet at forstå, hvad vi lavede. De fortalte os blanke, 'du kan ikke have disse tegn i et romantisk forhold', men på det tidspunkt var Garnet så etableret, at publikum straks kunne forstå, hvad forholdet var, sangen var allerede skrevet, episoden havde allerede var bordet, så vi var allerede i fuld produktion. Jeg er virkelig stolt af den tålmodighed, vi havde, og den tid, vi tog for at udforske disse figurer fuldt ud på et tidspunkt, hvor det ikke nødvendigvis var muligt.

Tilbage i 2014, 2015, 2016 fik jeg at vide, at jeg ikke kunne diskutere det offentligt. De bragte mig grundlæggende ind og sagde: 'Vi vil støtte, at du gør dette, men du er nødt til at forstå, at internationalt, hvis du taler om dette offentligt, vil showet blive trukket fra mange lande, og det kan bety slutningen af at vise.' De gav mig faktisk valget om at tale om det eller ej, at fortælle sandheden om det eller ej, omkring 2015/2016, da var jeg ærligt talt virkelig psykisk syg, og jeg dissocierede på Comic Con. Jeg ville privat tegne tegninger af disse karakterer, der kyssede og krammede, som jeg ikke fik lov til at dele. Jeg kunne ikke forene, hvor simpelt dette føltes for mig, og hvor umuligt det var at gøre, så jeg talte om det. Showet overlevede for en stor del på grund af støtte fra fans. Jeg er virkelig stolt af det valg, vi tog, og hvad vi sammen kunne udføre. Jeg er så stolt af mit team, der støttede mig gennem alt dette, lavede showet og navigerede dette sammen med mig. Den måde, de satte deres mentale sundhed på banen for at fortælle historier, der var personlige for dem. Det virker absurd at tænke, at det kun er for få år siden og virkelig nu, at en persons job, deres evne til at lave tegnefilm, kunne hænge på deres seksuelle orientering, det er dybt uretfærdigt og latterligt, men sandt. Det har virkelig brug for at skifte og er stadig i færd med at skifte. Jeg forstår kun, hvad jeg så inden for rammerne af Cartoon Network og Turner, så Noelle, hvis du gerne vil tale om dette, respekterer jeg fuldt ud og forstår vanskeligheden ved at tale om at gå igennem noget som dette, så del kun bestemt det, der gør dig komfortabel.

Noelle Stevenson: Ja, vi begyndte produktionen mod begyndelsen af ​​2016 så ærligt, selv de samtaler, vi havde i begyndelsen af ​​vores planer om at inkludere queer karakterer og forhold, var kun mulige fordi Steven Universe havde gjort det først. Vi kan pege på Steven Universe , hvad du lavede der og var som 'se, det fungerer, dette får støtte, fans er interesseret i dette, og det får denne reaktion.' Først så det ud til, at vi skulle få dette fra firmaet, vi var virkelig begejstrede for det, og så vi satte tingene op i sæson et, vi havde 'Princess Prom' episoden, så skete valget i 2016, og alle fik virkelig bange. Det var straks, som Rebecca sagde, den samme slags pushback, hvor vi fik at vide, at vi ikke ville være i stand til at gøre dette. Over hele linjen, ingen romantik. Så bredt blev det! Lad os bare være ekstra sikre, ingen romantik overhovedet. [griner] Vi kæmpede virkelig, virkelig hårdt for 'Princess Prom' episoden, jeg slags trak nogle beskidte tricks for at være i stand til at holde dip og alt i det, men vores ledetid på at arbejde på et show for Netflix var et par år før det faktisk ville komme ud, var så meget af showet allerede færdigt, før den første sæson kom ud. Vi talte om den reaktion fra fans for at vende tidevandet til vores fordel og være i stand til at gøre disse ting kanoniske.

hvilket album er dette er amerika på

I mellemtiden [prøvede vi] at bygge en ramme ind i selve showets DNA, så når tiden kom, ville det være som: 'Se, det hele er der, det giver mening.' Jeg vidste ikke, hvad du gik igennem Steven Universe eller hvordan den udøvende struktur var, men jeg blev virkelig inspireret af den strategi, du havde gået ind i, som var retfærdig, det giver mening ... Det var også en strategi, som vi vedtog, som var at bygge den ind i verden, så den føles naturlig. Bare fortsæt med at bringe så meget queer indhold ind i showet, at det til sidst blev normaliseret inden for den udøvende struktur. Mætning af showet på jordoverfladen, indtil selv de ledere, der ser ud til det, ikke opfanger det hele tiden. Samtalen ændrede sig virkelig, så snart vi begyndte at promovere den første sæson, og folk begyndte straks at tage temaerne op, selv ting, der var subtile, hvilket jeg ikke tror var at diskret. Vi havde ikke været så eksplicitte, som vi ville være, så vi var skuffede, men så kom den første sæson ud, og alle var som, 'nej, nej, du har det, vi kan se det.' Støtten til det var så overvældende, og nøjagtigt hvad folk i virksomheden havde brug for at se for at øge modet lidt mere for at gøre det til, hvad dette skulle være, hvad det forventedes at være i det medielandskab.

Derefter var stien også baseret på, hvad der skete på andre shows på det tidspunkt med queerrepræsentation. Hvad der lykkes og fejler, vi fandt det vindue, hvor denne anmodning ville ramme på det perfekte tidspunkt og på den rigtige måde. Det var som at bide din tid, forsøge at bygge grundlaget for hvad du går efter fra starten og sørge for at det fungerede på begge måder, hvis denne meget integrerede del af historien skal fjernes eller censureres, hvilket er trist, men at gøre sikker på, at det stadig er en tilfredsstillende historie, som jeg ikke er sikker på, at vi ville have været i stand til ærligt. Det er sådan en stor del af, hvad showet er. Det var det perfekte tidspunkt at kunne vende tilbage og bede om den tilladelse, som vi ender med at få. Det var virkelig spændende. Det føltes som med den sidste sæson, at vi var i stand til at være åbne og klare, hvad vi lavede, mens vi i tidligere sæsoner måtte skjule det med et andet sprog. Jeg tror, ​​at vi alle sammen, selvom vi ikke arbejder sammen om de samme produktioner, er alt sammen. Når et show formår at inkorporere et virkelig stærkt stykke repræsentation, der rydder vejen for andre produktioner. Samtidig tænker jeg, når vi har samtaler om skadelige tendenser, der hele tiden dukker op igen og igen, som ikke er så nyttige, som vi vil have dem til at være. Disse samtaler, som kan have en negativ tenor, kan være virkelig kraftfulde værktøjer til forandring, fordi ledere, showrunnere, alle ser denne samtale og forsøger at finde ud af, hvordan man bygger videre på det på en positiv måde. Steven Universe lagde grunden til vores vej og gav os en platform til at være i stand til at opbygge den historie, vi ønskede at fortælle og brændte for. Jeg kan ikke give dig nok kredit for det, fordi det ærligt talt ændrede alt for os.

'Jeg kunne ikke forene, hvor simpelt det føltes for mig, og hvor umuligt det var at gøre, så jeg talte om det.' —Rebecca sukker

Rebecca: Ret. Jeg forstår virkelig, hvad der kræves for at være i den situation, hvor folk beder dig om kun at udtrykke en brøkdel af dig selv i din kunst på en måde, som andre skabere ikke bliver bedt om, det er ikke rigtigt. Det er absolut ikke rigtigt. En af de ting, du siger, som jeg finder virkelig interessant, som jeg oplevede, er fordi der er så få skabere af queer-indhold, især queer-animerede showrunnere, at studiet ikke kunne genkende meget af den queer-oplevelse, der udtrykkes gennem indhold. De kunne fortælle mig, at disse to tegn ikke kan kysse på munden, men de kunne ikke forstå, at det, jeg beskrev om angst, virkelig var relateret til min skæve oplevelse; Den måde, hvorpå disse tegn interagerede med hinanden som individer, var en del af den queer oplevelse. Det er noget, jeg lærte helt tilbage, da jeg arbejdede på Eventyr tid og folk begyndte at genkende Marceline som et biseksuelt individ baseret på det, vi havde skrevet om hendes interaktion med andre mennesker, men også hendes følelser af sig selv. Jeg havde aldrig set det før - publikum anerkender, at adfærd er en del af, hvem hun er. Det var en åbenbaring for mig. Jeg tror ofte, når show rapporteres om mennesker fremhæver disse små øjeblikke uden at forstå, hvordan hele showet ånder, er en afspejling af, hvem vi er. Jeg er begejstret for mere af det, der eksisterer i fremtiden, ud over bryllupsepisoderne. [ler] Bare hele udtrykket af det er så kritisk.

Noelle: Ja ligesom showets stof er alle disse ting forbundet. Jeg har mange tanker om repræsentation, endda ordrepræsentation og hvad vi tænker på, når vi tænker på det ord, fordi jeg synes, at det er virkelig vigtigt at have bryllupsepisoder. At have det meget genkendeligt selv for seere, der ikke er queer, her er to mennesker, der bliver gift på denne måde. Det betyder noget, fordi børn kan være som 'åh, jeg kunne gifte mig med en pige. Jeg kunne blive forelsket og blive gift ligesom alle andre. ' Vigtigheden af ​​det er så enorm.

Samtidig er den mere subtile repræsentation, der ikke altid kan genkendes for seere uden for samfundet, også vigtig: at skabe dette miljø og en verden, hvor queer seere føler sig meget accepterede og forståede. Igen blev jeg virkelig inspireret af Steven Universe evne til at have begge disse ting. Du kunne ikke benægte, hvad du så, selvom lige seere, der ikke var så fortrolige med de mere subtile temaer, der er vævet ind i showet [ikke tog det op], men det er ikke et show, der bare er rettet mod lige seere som , 'åh, vi skal gøre baggrundskarakterer til homoseksuelle tegn.' Det er de historier, jeg vil se mere af. Ikke kun den meget klare ligefremme, tilfældige repræsentation, men de mere komplekse, subtile, nuancerede historier, der spiller over tid og afspejler flere aspekter af os selv bortset fra retten til at blive gift. Der er så meget mere indpakket i vores oplevelser.

Login • Instagram

Rebecca: Da jeg arbejdede på tegneserier, begyndte jeg at tænke på at lave kunst som en samtale. Jeg havde denne blind date-teori om historiefortælling: du ved ikke nødvendigvis, hvem dit publikum er, men du vil gerne tale med dem, som om du taler til nogen i det virkelige liv, over bordet fra dig. Du vil ikke bare sige, hvad du tror, ​​de vil høre, du vil ikke bare sige noget, kun du holder af, du vil tale med nogen. Da jeg arbejdede på Steven , disse teorier begyndte at udvikle sig, fordi jeg begyndte at indse, at hvis langt størstedelen af ​​det animerede indhold bliver lavet af cis, heteroseksuelle hvide mænd, så millioner af børn, er de samtaler, de har, altid med nogen med en meget lignende oplevelse. Denne person taler meget ægte, men historien, som vi alle hører i vores formative år, er historien om hans drømme og hans håb; historien om de kvinder, han finder attraktiv, det er de historier, vi vokser op på. Jeg begyndte at tænke på, hvilken forskel det ville gøre at have en LGBTQIA-rollemodel på den anden side af bordet - at have en samtale om, hvad der kræves for at have selvrespekt i en verden, der ønsker at dræbe dig. Hvilken forskel det ville gøre at vokse op ved at vide, at nogen derude vil tale om det, oplever det på den måde, du oplever det i realtid, som vi oplevede det, da vi var børn. Det ville have en enorm indflydelse. Du kan ikke lade være med at være en del af det, du taler om, hvis det er det, du har været igennem. Det tager meget arbejde at bøje dig ind i en anden persons form, deres oplevelse. Det er også kunst, det skal du ikke. Jeg vil heller ikke have andre mennesker til at gøre det. Jeg vil have deres ærlige oplevelse, jeg vil gerne vide deres håb og drømme og de kvinder, de finder attraktive, det fandt jeg meget interessant. Vi burde være i stand til som unge at få adgang til mange forskellige synspunkter. Jeg er beæret over at få fået disse samtaler gennem showet.

Noelle: Ja, det er også interessant, fordi jeg synes at fortælle en lesbisk romantik ikke er den samme historie som at fortælle en lige romantik. Dynamikken er meget forskellig, og det er ikke noget, jeg tror kan passe ind i den klassiske, lige romantiske arketype. Tidligt, da vi ikke var i stand til at være åbne om karakteren af ​​disse personers forhold eller hvad historien var, blev vi bare mærket med ordet 'søstre'. Som enhver kvinde, der elsker kvinder ved, er det noget, der er meget sårende, der kommer meget op. Lige mennesker har problemer med at pakke deres hoveder rundt om et lesbisk eller safisk forhold på nogen måde. Det er som 'åh disse to kvinder har meget stærke følelser for hinanden,' jeg vil oversætte det gennem søsterskabslinsen, for det er det, jeg forstår. At lade det ske eller tænke, at det er sådan, disse to figurer kan have den intense forbindelse, dette niveau af omsorg for hinanden, det er den nemmeste måde at få det til det punkt, hvor forholdet har den vægt, det skal have.

'Jeg forstår virkelig, hvad der kræves for at være i den situation, hvor folk beder dig om kun at udtrykke en brøkdel af dig selv i din kunst på en måde, som andre skabere ikke bliver bedt om; det er ikke rigtigt. ' —Rebecca sukker

Selvfølgelig ville jeg ikke gøre noget af det. Det er ikke let at spille ind i det. Det føles som et forræderi. Det er noget, der ville være vanskeligt at forklare i nuancer, eller hvor anderledes det er at være forelsket i en kvinde i stedet for at være i et lige forhold. Hvem du er forelsket i, den måde du er forelsket i dem, det ændrer sig afhængigt af hvem du er, der er så mange forskellige synspunkter, der ændrer dynamikken i det forhold. Som Rebecca sagde, har vi kun fået det samme begrænsede omfang af historier, det er ideen om, hvad alt skal passe ind i, og så får vi skadelige antagelser som 'hvilken er manden, hvilken er kvinden' eller ' åh, disse to kvinder skal elske hinanden som søstre. ' Det er interessant at prøve at spille inden for dette felt, fordi du ikke kan bekæmpe hver eneste af disse antagelser, og nogle gange er du nødt til at arbejde med dem på en underlig måde. Det er sejt at kunne tale om det åbent, når det hele er overstået, fordi jeg ved, at jeg har holdt denne hemmelighed så længe. At have showet derude og få alle til at vide præcis, hvad vi lavede, det er ærligt talt en enorm lettelse, jeg føler mig lettere end jeg har gjort i årevis. Det er sejt at kunne føre denne samtale.

Rebecca: Ja, det følte mig lidt som at stirre lige ind i solen, lidt farligt. Når du først begynder at se, hvad de synes, i disse magtpositioner i animation, begynder du at forstå, hvordan al den animation, du har brugt, er relateret til den opfattelse, den kan eksistere inden for denne ramme. Så hører du direkte fra folk, hvad de tror, ​​du kan og ikke kan, eller hvad du laver, betyder, og det er som om du bare bliver sprængt med denne stråling og får forfærdelig solforgiftning. [griner] At forstå det er ekstremt værdifuldt: At være i stand til at omarrangere det og forhåbentlig forhindre noget af det i at ramme børn.

I har begge berørt, hvordan forholdet til samfundet, der dannede sig omkring jeres respektive shows, tillod jer at tage visse risici eller gå på steder, som I ønskede, og få støtte. Jeg synes, det kan være interessant at tale om dine shows forhold til dets fans.

Login • Instagram

Noelle: Når du taler om at blive sprængt med den stråling, kommer noget af det også fra forventningerne fra fans og mennesker, der indstiller sig og ser på. Det kan være et skræmmende ansvar. Jeg har bemærket dette først med Steven Universe og senere hvornår She-Ra kom ud: den She-Ra fans og unge LGBT-fans - Jeg vil ikke have, at dette skal lyde nedladende, fordi det virkelig ikke er det, og jeg er ærligt imponeret over dette - er de, synes det er lettere end det er. Jeg elsker det. Jeg tror, ​​at optimismen, den forventningen, hvor hver gang det er som 'se, her er denne ting, denne karakter, dette forhold,' det er homoseksuelt, de er som 'seje, gør mere nu, gør det bedre', og jeg er som, 'du ved ikke engang, hvor hårdt det var, du ved ikke, hvor umuligt det var indtil for mindre end 10 år siden' og det er faktisk fantastisk. Det får mig til at tro lidt mere, fordi vi er begrænset af vores frygt, og hvad vi ved er mulige, hvad vi har oplevet som mulige. Når du ser det ske for en anden, og de ikke lykkes med at have den eksplicitte historie, de ønskede at have, og du er ligesom, 'Jeg kan heller ikke.' Jeg sætter pris på, at de yngre fans ikke husker eller ved, hvor svært det var at gøre disse ting, eller hvor fraværende dette var fra vores historier indtil for nylig. De har et klarere håb for fremtiden, som jeg prøver at hente inspiration fra. Jeg tror stadig på vores evne til at gøre det bedre og fortsætte med at hæve denne bar. Det er et kæmpe ansvar at skabe historier til unge skæve børn. Hver gang de beder om mere, prøver jeg at tage det til hjertet og forsøge at tro på den fremtid, de tror på. Det kan være skræmmende, men det kan også være en god ting.

Rebecca: Jeg tror, ​​de forstår, at dette er noget, de absolut fortjener. Da jeg var yngre, fordi dette slet ikke eksisterede, faldt det mig ikke ind, at dette var noget, jeg kunne fortjene. Der er bestemt en gnidning mellem, hvad folk naturligvis skulle have, hvad de skulle have haft i hundrede år, og derefter det beløb, vi er i stand til at producere i det sidste årti. GLAAD børn og familie kategori eksisterede ikke før i 2018, og årsagen er, at dette indhold var aktivt forbudt. Det blev stoppet fra at ske indtil dette tidspunkt. Det er forkert, og flere mennesker erkender, at det er forkert.

'Hver gang et show formår at indarbejde et virkelig stærkt stykke repræsentation - det rydder vejen for andre produktioner.' —Noelle Stevenson

En ting, der faktisk bekymrer mig på den måde, jeg ser dette diskuteret af fans er, at der er en følelse af, at der er en tilstrømning af LGBTQIA-indhold i animerede medier og børnemedier, hvilket kun er sandt, når man tager i betragtning, at der var nul før. Der kan være en stigning på 1.000%, men den er fra nul. Ideen om, at der pludselig er meget, jeg er bekymret for, at der vil være en følelse af selvtilfredshed. Denne dæmning er brudt, men dette er et pinhole. Jeg tænker meget på denne ting, jeg så for længe siden om ølreklamer. Det var en undersøgelse af kønsforskelle i ølreklamer, og ifølge dette er der normalt omkring tredive procent kvinder, halvfjerds procent mænd i ølreklamer, og resultatet af dette er, hvis du faktisk har en ølreklame, der er halvtreds og halvtreds, kvinder og mænd , når du ser det, tænker du, 'åh er denne øl til kvinder? Hvorfor er der så mange kvinder? ' Sådan ser ligestilling ud. Dette føles som det, idet det føles som om der er meget, men det er så utroligt ulige. Der har været næsten 110 år med animeret indhold, og med hensyn til LGBTQIA-skabere er der et par stykker. Det er så lille, jeg håber virkelig, at det bliver tydeligere, ægte lighed ville være 100 år med udelukkende queer-indhold af queer-skabere. Det er lighed. Jeg forventer ikke, at det skal ske, men jeg håber, at folk erkender, at det ville være, hvad ligestilling ville se ud, og noget mindre vil stadig kæmpe. Vi har haft stor fordel af støtte, så vi har virkelig brug for, at folk taler om at ønske og værdsætte dette, så det kan fortsætte med at ske.

Hvad er dit håb for fremtiden for queerrepræsentation i animerede medier og medier rettet mod børn fremadrettet?

Noelle: Jeg tror, ​​at 100 år med intet andet end queer-indhold ville være et godt sted at starte. [griner]

Jeg kan godt lide det!

Noelle: Jeg har den samme frygt, og jeg ser folk tale om, 'åh, hvad laver alle disse lesbiske i tegneserier, dette er en tendens' eller 'hvorfor skal hvert show have den ene homoseksuelle karakter nu, det er unødvendigt' og Jeg er bange for det. Det faktum, at der med noget af det er en meget reel, legitim samtale om fraværet af homoseksuelle mandlige figurer i animation, som jeg synes er en meget god, virkelig stor samtale, som vi alle skal have. Det faktum, at der er nok sappiske kvindelige karakterer til, at vi kan have fire forskellige billeder af et kys, er ikke meget ... Jeg er virkelig glad for at se det skifte, men der er så meget, der stadig skal gøres. Mit håb for fremtiden for LGBT-indhold i medier, specielt børnenes medier, er, at vi har brug for så meget af det, så meget variation også. Vi skal løfte deres stemmer på samme tid. Jeg ønsker at se queer kvindelige showrunnere i farve, queer mandlige showrunners i farve og løfte disse stemmer ... Som et samfund bevæger vi os alle fremad for at løfte hinandens historier og blive en del af et billedtæppe i stedet for at have det ene homoseksuelle show på en tid. Jeg ønsker ikke at skulle fortsætte med at stable den ene blok oven på den anden, når det kommer til at bygge den fremtid. Jeg vil se skift fra 'dette er en tendens' eller 'hvert show skal have det lesbiske par nu', jeg vil ikke have det til at være samtalen, jeg vil have alle til at huske, at vi altid bevæger os fremad, at vi gør det i hinandens interesser og alle, der ser [dets interesser].

'Det er de historier, jeg vil se mere af: Ikke kun den meget klare ligefremme, tilfældige repræsentation, men de mere komplekse, subtile, nuancerede historier, der afspilles over tid og afspejler flere aspekter af os selv bortset fra retten til blive gift. Der er så meget mere indpakket i vores oplevelser. ' —Noelle Stevenson

Rebecca: Når du taler om, hvordan shows reduceres til de felter, som de kunne kontrollere, eller hvordan dette eller det andet show i det væsentlige har gjort det samme, betyder det, at dets kredit mindskes; det er marginalisering. Hvad jeg har at sige som ikke-binær person, som biseksuel person, som jødisk person, slettes konstant fra mit projekt. Når folk taler om, hvordan der er 'nok lesbiske i animation', finder jeg det ikke kun latterligt absurd, men det sletter også min seksuelle identitet fuldstændigt. Alle tegnene i mit show (som mange mennesker betragter det faktum, at de ikke er binære, er en slags trick for at få det til fjernsynet) [var] virkelig personlige for mig. Hvad der får mig til at håbe på fremtiden, er at fordi kunstnere som dig og mange andre marginaliserede kunstnere, der kommer ud af scenen, er dedikeret til at fortælle deres helt egne meget personlige, specifikke historier, vil det give andre mennesker mulighed for at gøre det samme. Samtalen om, hvor mange favoriserer du kan gøre, før du er legitim, skal stoppe, fordi det vil forhindre folk i at tale om deres egne personlige oplevelser.

Noelle: Jeg tror de ting, jeg voksede op med at elske som sci-fi og fantasi, der havde disse troper, så mange af os finder trøstende, fordi de er fortrolige. Med She-Ra, Jeg ville ikke kun øge synligheden af ​​queer karakterer, relationer eller historier, jeg ville bare se de historier, som jeg elskede, afspejler mig på den måde. Jeg ville have det sjovt med det, jeg ville have lasere, rumskibe, asteroider og alt; At have queer tegn være en del af det. Selvfølgelig er jeg interesseret i unge LGBT-børn, der ser dette, og hvordan de ser på deres fremtid, det er en stor del af det for mig, jeg tror også, at det hænger sammen med at se dig selv i det sjove, melodramatiske, actionfyldte, alle disse historier som vi elsker. Der er så meget arbejde at gøre stadig for at udvide disse historier til, hvad de kan være for de mennesker, der elsker dem og ønsker at se sig selv reflekteret i dem, evnen til at have det sjovt.

Rebecca: Ret.

Noelle: Jeg vil se det afspejles i flere genrer.

Rebecca: Ja, det ville være dejligt.

Begge dine respektive shows har været enormt vigtige med hensyn til ikke-binær repræsentation. Rebecca, du sætter dybest set præcedens for det, jeg er nysgerrig efter dine tanker om det?

Rebecca: Ret. [griner] Hvad var spændende for mig, mens jeg arbejdede med Steven er, og jeg ved, at det er subtilt, at mange publikummere antager, at perlerne generelt er kvinder, men perlerne selv synes ikke det. Sådan har jeg følt det. Jeg har ikke noget imod det, hvis folk opfatter mig som en kvinde, men det er noget, jeg personligt ikke føler er sandt. Hvad var spændende med Steven var at have en hel planet af mennesker, der har det på den måde, så det er bare standardindstillingen. Disse tegn, alle de forskellige ædelstene kunne have disse forskellige følsomheder og følelser omkring sig selv og den verden, de interagerer med, men spørgsmålstegn ved, at det ikke er en af ​​dem, det er bare basislinjen for dem. Det var virkelig spændende for mig, det tillod mig at sætte mig ind i mange perlekarakterer.

skal jeg klippe mine egne pandehår

Login • Instagram

På en mere direkte måde til publikum var jeg virkelig begejstret for karakteren af ​​Stevonnie af nogle få grunde; en var fordi du ville have en meget tydelig ikke-binær karakter. Da vi først kom op med Stevonnie, var det eneste, jeg ønskede, at de skulle være gode og ikke en punchline. Jeg havde aldrig set en sådan karakter, der ikke var en joke. Linjen var så lav. Jeg ville bare have, at denne karakter skulle være stor, du er glad for at se dem og begejstret for, at de eksisterer - det er alt, hvad jeg vil have. Den anden ting, jeg var begejstret for, var på grund af Fusion's karakter, og fordi showet altid er fra Stevens synspunkt, når Stevonnie eksisterer i showet, er Stevonnie hovedpersonen i showet. Så ethvert barn, der forholder sig til Steven eller Connie, får nu opleve synspunktet for en ikke-binær karakter, der er showets hovedperson. Du får fulde Stevonnie-episoder, hvor det bare er Stevonnie-showet. Det var virkelig spændende for mig at pludselig skulle skrive en ikke-binær karakter, der ville være central og bede dig om at sætte dig selv i denne persons sko. Ikke kun i de øjeblikke, hvor de er begejstrede for at være i live og være eventyrlystne og sprudlende, men også i de øjeblikke, hvor de bliver chikaneret og oplever panik - ting, som jeg finder yderst sammenhængende. Stevonnie er virkelig bygget op omkring dette koncept. Mod slutningen af ​​showet var jeg begejstret for at skabe karakteren af ​​Chev og kaste min ven Indya Moore. De er helt fantastiske og at have en fuldt menneskelig, ikke-binær karakter føltes perfekt intuitiv, fordi dette er mit liv, men det var rart at gøre det helt klart inden for showet, at det ikke er en ualmindelig ting.

Noelle: Mine synspunkter har bestemt udviklet sig. Ikke-binær repræsentation i alle medier er så underrepræsenteret og underudforsket, at vi alle lærer om, hvordan det kan se ud, og hvilken rolle det kan tage. Jeg sætter stor pris på samtalen omkring det, fordi vi introducerede karakteren af ​​Double Trouble, som er en reptilisk shapeshifter, som jeg elsker, fordi jeg tror, ​​at mit eget køn er en shapeshifter. Jeg forholder mig altid til shapeshifter-tegnene, de er i alt, hvad jeg gør. Vi fik en masse feedback fra fans, der virkelig var sultne efter en menneskelig, ikke-binær karakter. Det er så interessant, fordi jeg tror, ​​at når dit køn ikke stemmer overens, har du en tendens til at føle dig som en outsider på måder, som jeg altid har relateret til udlændinge, monstre og robotter. Sådan repræsenterede disse følelser sig for mig: at udforske dem gennem en shapeshifter, en person, der til enhver tid har absolut kontrol over deres præsentation for verden, fandt jeg, at det var min absolutte drøm. Det er vigtigt at vise for børn, der også udforsker deres egen kønsidentitet og forhold til fylden af, hvad køn kan være, hvor bred udforskning af køn kan være for hver person i verden. Det er noget, der er så spændende - at vise, at nutidens børn ikke behøver at forholde sig til robotterne, udlændinge og monstre, som vi gjorde. De kan også se normale mennesker, der er ligesom dem, der udtrykker deres køn. Det er forbløffende Steven Universe har alle disse forskellige udtryk for ikke-binære karakterer, noget der både har fremmed fantasi og også bare her er din ven, som du elsker, og som ikke er binær, og det er ikke så meget . Det kan ikke være så stort, men også spændende, forhøjet, ambitiøst, magisk og alle disse ting. Det er vigtigt at have hele spektret, fordi vi er så tidligt i denne samtale, at det at fokusere på kun et af disse udtryk risikerer at skære det ikke-binære ud.

Hvem er dine skæve helte eller rollemodeller, som du ser op til eller har inspireret dig undervejs?

Rebecca: For mig blev jeg virkelig inspireret af at lære om Brenda Howard. Det var omkring det tidspunkt, jeg studerede, 2015/2016, da jeg følte mig meget tabt og usikker på, hvad jeg skulle gøre, eller hvordan jeg kunne tale om dette. Jeg begyndte at lære mere om grupper som Queer Nation; Jeg læste Queer Nation Manifestet og begyndte at lære om de mennesker, der virkelig havde været involveret i den bevægelse, der omfattede Brenda Howard. Folk kalder hende mor til stolthed, og folk anerkender hende som grunden til, at stolthed fejres i juni. Hun var jødisk, biseksuel og havde en rigtig langvarig mandlig partner. Jeg havde aldrig vidst, at en person, der virkelig ikke var i modsætning til mig selv, var en så stor del af at opfinde konceptet med stolthed.

Omkring 2015 talte der meget om at tage 'B' ud af HBT, der skete en masse biseksuel sletning, selv inden for dette Steven fandom, så jeg var bange for, hvis jeg talte om det, ville jeg skuffe alle, hvis jeg skulle fortælle sandheden. At lære om Brenda Howard fik mig til at føle så meget styrke, som om jeg havde ret til at tale om dette. Fordi jeg var den første kvinde til at oprette et show for Cartoon Network, ville folk hele tiden fortælle mig, at jeg var en rollemodel for små piger og kvinder i branchen, hvilket følte mig ekstremt vigtigt til det punkt, hvor jeg ikke havde lyst til mig kunne tale om det faktum, at jeg ikke identificerede mig som kvinde. Jeg følte mig som et bedrageri gennem meget af den tid. Jeg følte, at det var kritisk, at jeg ville være den person.

'Du vil ikke bare sige, hvad du tror, ​​de vil høre, du vil ikke bare sige noget, kun du holder af, du vil tale med nogen.' —Rebecca sukker

Da jeg begyndte at lære om Brenda Howard, følte jeg pludselig for første gang, at nogen som mig havde gjort dette, så jeg kunne gøre det. Jeg er hende taknemmelig for alt, hvad hun gjorde, men også bare for den hun var. Det er utroligt, når man ser på homoseksuelle rettigheder, ikke kun at der var en biseksuel tilstedeværelse og jødisk tilstedeværelse, at der var sort og jødisk solidaritet, der var så meget, der er i det Steven Universe er det, der afspejler den bevægelse, som jeg ikke var opmærksom på. Jeg føler virkelig stærkt, at dette skal undervises i skolerne. Jeg forstår ikke, hvorfor jeg ikke kunne have lært dette som barn. Jeg tror, ​​at mit liv ville have været radikalt anderledes, hvis jeg var kommet ind i denne forståelse af, at de mennesker, der var involveret i denne bevægelse, ikke var ulige mig selv. Jeg fik bare ikke mulighed for at vide det, så jeg håber virkelig at tale om hende og hendes utrolige præstationer.

Noelle: Jeg har ikke hørt om hende, jeg vil tjekke det ud, det lyder fantastisk. Jeg tror, ​​at mine påvirkninger bestemt har været inden for tegneserier, Emily Caroll har en enorm indflydelse på min kunst, tegneserier og historiefortællingsstil. Hun er en tegner, der faktisk gør meget med rædsel. Hun har en meget smuk, illustrerende stil, der kommer ind på nogle meget, meget mørke steder med sit arbejde. Med rædsel er der en masse frygt for at inkludere queer karakterer, der viser dem blive brutaliseret eller truet af åbenlyse grunde. Det er et meget følsomt emne, men hun gør det så smukt og på en så stærk måde. Som ny kunsteksamen var hun en af ​​de første skabere, jeg så til - jeg tror, ​​hun identificerer sig som lesbisk, hun er gift med en kvinde - jeg blev straks så transfixed af den og den mulighed, fordi jeg ærligt ikke vidste meget mange kvinder, der var gift med kvinder. Dette er bestemt måske lidt mere af en stereotype, men Alison Bechdel, der er så mange unge lesbiske allerførste gang de ser sig selv afspejles i en bog og især en lesbisk, der kommer fra en noget kompliceret baggrund eller en opdragelse, der er meget undertrykt. Jeg tror, ​​da jeg så Sjovt hjem på Broadway begyndte jeg at græde i det første nummer og stoppede ikke før showet var slut. Da showet var forbi, og alle gik, sad jeg bare der og hulkede, indtil de to ældre lesbiske foran mig vendte sig om og rakte mig Kleenex. Det inspirerede mig også, hvordan hendes arbejde har påvirket verden. Jeg mener, der er Bechdel-testen, som vi stadig taler om konstant! At få hendes erindringsbog til dette virkelig vellykkede scenespil, og det viser sig også meget spændende at vise, hvordan disse historier kan tilpasses til forskellige medier og blive succesrige. Det er nogle af de allerførste vigtige skridt, jeg tog, og jeg fandt mig ikke, og hvem jeg var, og fandt fortællinger, jeg relaterede til eller følte, at jeg forstod, før jeg overhovedet var klar til at identificere mig som lesbisk.

Begge var tegneseriekunstnere, før du gik ind i animation, jeg er nysgerrig efter, hvilken slags lektioner om repræsentation og mediet generelt tog du væk fra det? Det føles som om der er en enorm mængde af queer skabere i indie-tegneseriescenen lige nu.

Rebecca: Ja, jeg tror, ​​det er blevet sandt. Hvad der har været godt ved det, jeg kommer fra underjordiske tegneserier, så for mig var udskrivning og hæftning af mine egne zines og ting altid et godt sted for enhver, især en marginaliseret person, at udtrykke sig, fordi ingen kan forhindre dig i at gøre det. Du behøver ikke bekymre dig om udgivere, det er alt sammen dig. Jeg voksede op tæt på Small Press Expo i Maryland. Noelle, har du nogensinde bordet der?

Noelle: Ja, det gjorde jeg! Det var vores lokale kon, fordi jeg gik til MICA [Maryland Institute College of Art].

Rebecca: Åh, du gik til MICA? Det vidste jeg ikke!

'Jeg begyndte at tænke på, hvilken forskel det ville gøre at have en LGBTQIA-rollemodel på den anden side af bordet - have en samtale om, hvad der kræves for at have selvrespekt i en verden, der ønsker at dræbe dig.' —Rebecca sukker

Noelle: Ja! [griner]

Rebecca: Mand!

Noelle: Det sted er det bedste.

Rebecca: Er du fra Maryland?

Noelle: Nej, jeg er fra South Carolina, men jeg gik der for at illustrere.

Rebecca: Åh, sejt! Jeg voksede op lige ved SPX, så jeg ville gå, da jeg var som 15 og 16. Jeg handlede zines med Lamar Abrams, der endte med storyboarding på Steven, Jeg fik Ariel Schrags bøger, da jeg var der som teenager. Det har ændret sig meget, men det har altid været et godt sted, fordi du har så meget agentur, når du først er hos et forlag, er der lidt mere tilsyn, men med underjordiske tegneserier kan du gøre din rigtige lort. Jeg troede altid, at mine virkelige historier ville være i uafhængige tegneserier, og så ville jeg lave animation som et dagjob. Det var virkelig ikke før jeg var på Eventyr tid at jeg indså, at vi kunne gøre, hvad vi ønskede at gøre i uafhængige tegneserier på tv, de havde specifikt tilsluttet alle disse indie / underjordiske tegneseriekunstnere til at arbejde på det show, og [Pendelton Ward], [Pattrick McHale] og Adam [Muto] var bare som: 'Gør hvad du ville gøre, hold ikke noget tilbage.' At se det rent faktisk komme igennem og være i luften fik mig til at indse, at det var muligt. Jeg tror på en måde nogle af de ændringer i animation, som folk blev inspireret af, hvad Eventyr tid var i stand til at gøre med hensyn til at være meget kunstnerdrevet, kunstnere, der var uafhængige tegneseriekunstnere meget af tiden. Jeg tror, ​​det kan være kommet helt tilbage, hvor uafhængige tegneserier påvirkede animationen, som nu igen påvirker uafhængige tegneserier. Jeg føler 'åh, det sker så hurtigt', men det har været et årti, så måske [det er det ikke]. [alle griner]

'Når dit køn ikke stemmer overens, har du en tendens til at føle dig som en outsider på måder, som jeg altid har relateret til rumvæsener, monstre og robotter.' —Noelle Stevenson

Noelle: Åh min gud. Ja, jeg tror, ​​at jeg voksede op i South Carolina, der var ikke en ambition om at være i animation, fordi jeg ikke havde nogen idé om, hvordan jeg engang ville gøre det, eller hvordan det fungerede. Jeg kom ved tegneserier ved et uheld, da jeg var i skole. Jeg var en stor illustration og kæmpede på det tidspunkt for at udtrykke mig og fortælle folk, hvordan jeg havde det. Jeg kæmpede med meget vrede, isolation, noget ret grimt personligt og mentalt helbred. Jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle bede om hjælp, hvordan jeg kunne fortælle folk, hvad jeg følte. Jeg endte i en tegneseriekursus, fordi det var den eneste åbne, og jeg indså, at når jeg tegnede og skrev på samme tid, havde jeg evnen til at fortælle en historie, som jeg ikke vidste, hvordan jeg skulle fortælle før og blev forstået, hvilket var enormt.

@another_beautiful_day_official

Det var dette enorme vendepunkt i mit liv; det er en af ​​de mest positive og magtfulde ting, der er sket for mig, fordi det åbnede vejen for at kunne fortælle min historie på en måde, som folk forstod. Jeg gik til MICA, som kun ligger cirka 40 minutter fra Bethesda, hvor SPX er, og det var derfor showet, som studerende kunne gå til, og der var en animationsfag på MICA, men jeg var bestemt ikke med i det. Jeg tror undertiden, at der stadig er en antagelse om, at du er nødt til at gå til CalArts, hvis du vil være i animation, der syntes meget langt væk og ikke muligt for de fleste af os. På samme tid, Eventyr tid begyndte at bringe tegneseriekunstnere til animation, kunne du gå til SPX, og der ville være mennesker, der havde en fod i animationsverdenen eller tog deres visuelle ordforråd fra tegneserier og oversatte dem til storyboards. Det præcedens begyndte at blive sat på, at folk, der finpudrede deres visuelle fortællingsevner gennem tegneserier, kunne oversætte det til animation og omvendt, som Rebecca sagde. Disse to ting fodrer hinanden, hvilket ikke var super sandt før det. Evnen til at lave tegneserier på mine egne vilkår og skabe min grafiske roman, Nimona, var det, der fik mig til mit første skrivejob inden for animation. Denne præcedens var en vej til animation for mig, det er grunden til, at jeg var i stand til at producere She-Ra . Jeg vil gerne se flere forfattere komme fra uafhængige tegneserier til animation. Evnen til at komme op i tegneserier med helte og rollemodeller, jeg havde, det er det, der gjorde mig til den jeg er. Sådan kom jeg her, så det ligger utroligt tæt på mit hjerte.

Jeg vil gerne takke jer begge for ikke kun at tage sig tid til at gøre dette, men for alt det arbejde, som I to har lagt ud i verden og bragt disse shows, der har betydet så meget for så mange mennesker. Som en queer person får jeg mig bare glad for, at den fremtidige generation har flere rollemodeller at se op til.

Noelle: Dette har været rigtig cool og Rebecca, det har været rigtig fantastisk og ærligt talt en ære at have haft denne samtale med dig og høre fra dig. Du har været en enorm inspiration for mig i et stykke tid. Tak fordi du flammede op ad stien, og tak for at gøre det muligt, fordi så meget af jorden, vi dækkede i de sidste par år, har overvejende været på grund af dig, dit besætning og den indflydelse, som dine forestillinger havde. Det har været en ære at have denne samtale og høre alle dine tanker, fordi det har givet mig meget at tænke på.

'Fordi jeg var den første' kvinde ', der oprettede et show til Cartoon Network, ville folk hele tiden fortælle mig, at jeg var en rollemodel for små piger og kvinder i branchen, hvilket følte mig ekstremt vigtigt til det punkt, hvor jeg ikke gjorde det' Jeg har ikke lyst til at tale om, at jeg ikke identificerede mig som kvinde. ' —Rebecca sukker

Rebecca: Mange tak for at kæmpe kampen. Jeg ved, det er et helt andet studie, og jeg ved ikke nøjagtigt, hvordan ting går ned, men jeg kender de vægge og lofter, der findes, som du har skubbet på. Jeg ved, hvilket utroligt følelsesmæssigt arbejde det er. Jeg håber, at folk forstår, at de mennesker, der kæmper for dette, virkelig sætter deres mentale og følelsesmæssige sundhed på banen for at gøre dette anderledes og Noelle, jeg ved, du gjorde det. Det sætter jeg virkelig pris på. Det er virkelig så enormt og dybt uretfærdigt, at visse historier kan sejle igennem, og visse skabere kan skrive om deres barndomsforelskelser, skrive om deres hverdag, og det er ikke noget problem, og for nogle af os er det en delikat dans i en bizar, rasende kamp. Tak for at kæmpe for kampen, det er så kritisk, og jeg håber, du fortsætter med at gøre det. Jeg ved, du fortsætter med at gøre det, for hvad er alternativet? Vi kan ikke være os selv?

Noelle: Jeg ved det!

Rebecca: Ja! Den anden ting er, vær bare forsigtig.

Billeder via Getty / Eric Charbonneau og Kevin Mazur

Relaterede artikler på nettet