Den varige bromance af RÜFÜS DU SOL

2021 | Musik

Natten før Coachella officielt åbnede sine døre, blev jeg pisket ind under nattens dæksel bag på en mørklægningsbus for at være vidne til verdenspremieren på RÜFÜS DU SOLs '' Undervands ' musikvideo. Efter at være blevet indvarslet gennem et par sikkerhedskontroller og holdt i et cocktail-lounge-formet holdemønster, ankom vi til den store planetariumlignende struktur i HP Antarktis Dome for at se videoens indviklede abstrakte mønstre udfolde sig på strukturens loft i et svimlende klip. Produktet fra fem billedkunstnere, der arbejder sammen med videoens instruktør, musikvideoen ser visuelt ud som et kryds mellem slutningen af Interstellar og en sofistikeret pauseskærm i en rum-y futuristisk psykedelia, der på grund af mødestedets enorme skala føltes som om du faldt opad og slugte hel.

Relateret | Disse australske søskende overtager elektronisk



Det var en aften, der ville give tonen til weekenden for RÜFÜS DU SOL. Med en prime time slot fredag ​​aften var den australske trio Tyrone Lindqvist, Jon George og James Hunt tydeligvis ivrige, hvis de var lidt ivrige efter deres Coachella-præstation. Backstage forklarer de, at de har set mest frem til dette show, mens de er på det, de beskriver som en særdeles opslidende tur. De er forståeligt nok begejstrede og optimistiske, blinker store grin og chatter afslappet med deres følge, men ved at sætte sig ned med dem kun en time eller deromkring før deres indstillede tid var det klart at se en træthed i deres øjne.



De har været bemærkelsesværdigt oprigtige i at diskutere de prøvelser og trængsler, de gennemgik, mens de lavede deres tredje studioalbum, Trøst . Under optagelsen af ​​albummet besluttede de at bo sammen i et hus i LA, kun få meter fra deres studie. Det var en beslutning om bekvemmelighed, der endte med at åbne en dør til meget mørkere steder, end de havde haft før. At lære at leve med hinanden sætter forståeligt nok nye belastninger på deres forhold, men det hjalp dem også til at forstå hinanden på et dybere niveau end før.

Denne spænding mellem konflikt og komfort er i sidste ende det, der driver Trøst ; kontrasterende øjeblikke med spredt eufori med dyb bas, der sidder i maven. Der er en underliggende optimisme om, at tingene bliver bedre, at der findes et lys ved enden af ​​tunnelen, der kommer igennem i hvert spor. Når de ser dem opføre sig den aften, stråler RÜFÜS DU SOL næsten på scenen; Jon med et uimodståeligt glis over ansigtet og rå følelser spildte ud af Tyrone, da han vadede ind i mængden med armene udstrakte.



Relateret | Do LaB er stadig Coachellas bedste skjulte perle

Da trykket nu var slukket, løsnede RÜFÜS-drengene sig synligt resten af ​​weekenden. Uanset om det var tag-teaming af et DJ-sæt på Hilton Day Club, lukning af Do LaB-scenen søndag aften eller blot deling af et grillmåltid i deres Indio-villa, var trioen uadskillelig. Hvis du tilfældigvis løb ind i en, var oddsene, at de to andre var et eller andet sted i nærheden. Det var tydeligt, at på trods af albumets vanskeligheder var de kommet ud af denne oplevelse som en stærkere, strammere enhed med en dybere forståelse af hinanden. Deres fælles kammeratskab fornyet af et album, der næsten rev dem fra hinanden.

svaje om morgenen shia labeouf

PAPIR satte sig ned med RÜFÜS DU SOL for at dykke dybere ned i processen bagved Trøst og hvad bandet tog i sidste ende tog væk fra oplevelsen.



I boede alle ret berømte sammen i dit LA-studie til denne plade. Fandt du, at ulåst noget nyt fra dig som gruppe?

Jon George: Nå, det var virkelig sejt, for tidligere dykkede vi kort ind i den livsstil og skrivestil, da vi lavede vores anden plade, hvor vi boede sammen i måske to måneder i Berlin. Men så gik vi tilbage til Sydney for at afslutte det og boede separat. For hele processen med Trøst vi boede sammen og åndede den samme luft, det var meget en slags situation af Brady Bunch. Hele pladen blev informeret af evnen til at gå, indtil det var sent, fordi studiet bogstaveligt talt var ti minutter fra vores soveværelse. Denne evne til at gå lidt ud i tomrummet, og bare gå gå gå gå, var bestemt befordrende for at bringe nogle mørkere følelser op. Det blev til tider lidt usundt. Det er en vigtig del af posten, at der er dette mørkere, mere rå spektrum af følelser.

På hvilken måde præcist?

James Hunt: Det er en personlig oplevelse for os alle tre, og der er de ting, vi deler, men ligesom at lægge dit liv på hold en lille smule og ikke rigtig passe på dig selv. Jeg befandt mig i at gøre det meget og forsømte min partner på det tidspunkt og gå ind i mørkere tilstande i mit sind. Jeg var i stand til at flygte ved at gå ind i studiet, hvilket ikke er en rigtig sund måde at håndtere ting på, men det er godt for musik.

Det er interessant, fordi 'trøst' som et koncept er som om du går gennem en mørk tunnel, men du finder noget trøstende i slutningen. Hvad var den slags trøstende ting i slutningen for jer?

James: Ja, jeg tror for os, at det var derfor, vi var rigtig komfortable med at bruge dette ord til at repræsentere det sted, vi var kommet til. Det var noget håndgribeligt, vi havde, det var som en billet, der sagde, at vi havde været igennem noget og haft en oplevelse. Nu er det et stykke tid, vi kan se tilbage på.

Jon: Dette sker hver gang vi lægger musik ud, men der er katarsis i at se andre menneskers følelsesmæssige reaktioner på det. Jeg tror, ​​der er et håb om, at du kan oprette forbindelse til nogen og give en bidder af noget, som de forbinder med eller har oplevet. Jeg antager, at det er lyset ved enden af ​​tunnelen på en måde.

Var der et øjeblik med personlig katarsis til dig?

Tyrone Lindqvist: Der var flere. Hver sang føles som en stærk repræsentation af et bestemt øjeblik af det, vi gennemgik, hver havde et øjeblik med katarsis, og vi havde alle separate oplevelser. Jeg kan huske, at jeg havde denne oplevelse efter at have lyttet til 'New Sky', lige efter at vi havde skrevet den, og den var virkelig frisk, vi havde lige sprunget den ned. Jeg lå i sofaen, og når det går 'Jeg vil gå, jeg vil flyve ...' Jeg gik bare ind som partikler med lukkede øjne, og det var den mest euforiske ud af kropserfaring, jeg nogensinde havde haft . Det var ligesom, woah. Disse oplevelser er virkelig sjældne, og du kan ikke forudsige, hvornår de kommer. Hver sang på pladen har sin egen unikke oplevelse, der føles meget i tråd med en bestemt følelse.

Hvad var den mest udfordrende del af at skrive dette album?

Jon: Afslut det [ alle griner ]. Vi havde skrevet meget materiale, og det kom til at knuse tiden, hvor vi satte mål i os selv for at få noget musik derude. Det er en meget skræmmende ting at beslutte, hvilken sang du vil lægge ud først, og hvordan du vil arbejde på at afslutte sange. Det er en meget stressende og nervepirrende tid, hvor det bare er tid til at bunke ned og lægge arbejde. Vi brugte bare så mange timer på for at sikre, at vi var tilfredse med produktet.

James: Der var bestemt denne ene ting, der syntes at være en udfordring eller en interessant del af processen, som var, at der syntes at være meget krydsbestøvning. Især at tale om den første ting ud ' Intet sted 'der endte meget overalt. Det var ikke så lineært. Vi arbejdede med nogle nye mennesker på denne rekord, som var ny for os. Hele denne proces, vi forsøgte at gøre alt udfordrende, vi slettede vores sædvanlige arbejdsproces, fordi vi med vilje ønskede at trække os ud af vores komfortzone. Det var en virkelig givende måde at skrive på.

Du har lidt berørt dette lidt, men hvordan var denne proces forskellig fra dine to første poster?

James: Den store ting, tror jeg, der informerede om processen var, at vi var i stand til at købe en flok analoge synths, som vi havde kørt efter i et par år. I de to første poster handlede vi mere om at skifte på den bærbare computer og lægge ideer ned på siden, så det var sekventielt. Mens vi med denne havde en masse fantastiske synths, så vi samtidig kunne jamme. Det var næsten mere en bandemåde at skrive, hvor vi alle sidder fast i samme rum. Det var et smukt escapistisk vidunderland, som vi skabte i Venedig. Og vi kaldte denne ven af ​​os, vi kalder en shaman, som vi var kommet ind og dekoreret stedet. Vi mister timer derinde og organiserer materialet senere. Det var en meget stor afvigelse fra den måde, vi havde skrevet musik før det.

Hvordan vil du beskrive hvad Trøst er om?

James: Nå vidste vi ikke, hvad vi skrev om, da vi først startede. Det handlede bare om at bruge det soniske rum, som vi nu havde med disse nye synths, og det begyndte at tage form. Vi brugte mange stjernebillede billeder og slags forsøg på at skabe forskellige atmosfærer.

Tyrone: Det føles som et følelsesmæssigt bjerg. Jeg tror om ti år vil vi være i stand til at lytte til den plade, og vi vil være i stand til at tage os tilbage til et sted og et tidspunkt, hvor vi måske har været igennem noget, og vi ikke havde lyset på enden af ​​tunnelen. Det var virkelig udfordrende at afslutte sangene og gøre dem retfærdige. Jeg tænker om ti år; det bliver som et køreplan for os. I stedet for et foto eller en video får vi musik til at lytte til, for at bringe os tilbage til et tidspunkt.

Ligesom en musikalsk scrapbog?

Tyrone: Ja.

Efter at have boet sammen med hinanden i løbet af skrivningen af ​​dette album kan jeg forestille mig, at I alle lærte hinandens vaner temmelig godt. Hvad er nogle kæledyrsudskæringer, du har om hinanden?

Jon: Pet peeves, jeg kan klemme dem begge i den samme med generel renlighed. Som bare at efterlade lort i studiet. Jeg tror, ​​at fordi jeg gik på kostskole, havde jeg en meget særlig måde at gøre dette på. Ligesom jeg pakker alle mine ting pænt.

Tyron: Min kæle er mere som jalousi, fordi han har så meget orden i sit liv. Som når han pakker, har han en taske, til en taske, til en taske. Det er som om alt er på plads, og når jeg pakker, er det som utroskab, hvor man skal pakke det hver gang.

James: Jeg ved ikke, om dette er et kæledyr, men jeg er bestemt nonstop. Som når jeg ville skrive, ville jeg bare fortsætte, og hvis jeg havde en rolle og som Jon ville gå i seng eller noget, ville jeg blive irriteret. Men det taler til min egen usundhed.

Tyrone: Nej, ja, jeg vil sige, det er din store styrke. Det er næsten besat, du kunne lære noget som om du var en intern manual.

James: Ja, jeg vil sige, at det er tilfældet for dem begge, de går dybt ind i hvad de laver. De har begge en god 'ikke afvikling'-type funktion.

Dette er interessant at høre, fordi I alle snakker om, hvad der med hinanden går på jeres nerver, fordi I alle har formået at dreje det til noget, I beundrer om den person ...

James: På en måde var disse ting allerede tydelige for os. Vi ser hinanden mere, end vi nogle gange ser vores familier eller venner, så jeg føler, at vi kender hinanden ret godt.

Var det som et nyt niveau af intimitet?

Jon: Ja, jeg vil sige, at det er det strammeste, vi havde været tæt på hinanden. En åbenbaring, jeg for nylig har haft, er, at det er som om vi har været sammen, og vi er vokset så tæt sammen, fordi vi bor sammen, og vi ikke udsættes for meget indflydelse udefra. Vi er meget beskyttende over for hinanden, hvilket også er en god ting, men så kommer du til et punkt, hvor du har brug for at vokse og leve personligt for at fortsætte.

Synes du det er isolerende? Du bor så ofte væk fra dine venner og familie ...

James: Ja, som Jon sagde, det er denne lille boble, og du kan eksistere i boblen så meget som du vil. Og mere og mere har vi været på turné, og det eskaleres på en måde, så ja, det er virkelig vigtigt at have forbindelse til andre områder i dit liv, så du kan tilbyde mere kreativt. Push og pull af det er vigtigt snarere end bare push.

Kan du huske et specifikt punkt, hvor du indså, at du havde skubbet jer selv til et nyt niveau?

Tyrone: Der har været flere øjeblikke, hvor det sker. Sidste år holdt vi fem shows om ugen, nogle gange mere, og jeg kan huske, at min stemme ikke rigtig kunne klare det. Når noget går ned fysisk, gør det fortsat så hårdt. Det er ikke som om du bare kan tage en fridag, det er som at annullere et show. Det er som om du venter på en pause, og vi fik den pause først i januar. Det var vores første solide pause for nylig, det var virkelig godt for os.

Jeg ønskede at dykke ned i 'Underwater' lidt mere. Gå mig igennem livet for den sang, start til slut.

James: Jeg husker, at det allerførste er, hvad du hører i starten, det er den arp. Jeg kan huske, at Tyrone fastkørte det, og vi skiftede om og forsøgte at lægge en forsinkelse på det, ligesom et ekko, så det gør det svært at spille i tide. Det er dybest set et sindssyg. Det var den første ting, og derfra var det temmelig hurtigt den vokale idé.

Jon: Sangen var især en fejring af profeten [analog synth], som er en meget stor del af denne plade. Den sang, hver anden lyd er en anden iteration af, hvad den klarer sig godt, ligesom de store bashits.

James: Det er som LCD Soundsystem, der prøver at få denne store analoge dybdegående følelse og bare have det sjovt med synthene til deres fulde potentiale. Vi elskede virkelig spændingen og frigivelsen af ​​sangen, fordi den føles så flydende i mange øjeblikke. Når koret kommer, smadrer det ind som en bølge. Det er noget, vi ville lege med.

super skål 2019 pausen viser sød sejr

Du nævnte, at sangen oprindeligt blev kaldt 'tesseract?'

James: Det blev kaldt tesseract. Når vi skriver sange, gennemgår vi det alfabetisk, og for hvert album er det et andet tema eller en anden indflydelse. For den første plade var det som steder og steder, for det andet var det som dyr og havdyr, og for det tredje var det som om vi havde galakser, planeter og kometer. Denne var 'T', og vores ven Derek var som 'Hvad med tesseract?' Det er en firedimensionel terning, og vi var som 'Ja, det er ret rummeligt'

Tyrone: Jeg kan huske, at 'fast under vandet' tekst kom ind ret hurtigt, og jeg var virkelig begejstret for det.

Jon: Triplettimingen af ​​det føltes virkelig mærkeligt og cool.

Tyrone: Og vi havde denne sang et stykke tid, så arbejdede vi med denne fyr Jason [Evberden], og han havde alle disse vokaleksempler. Han rejser verden rundt og udfører en masse velgørenhedsarbejde, og han indspillede denne pige i Indien, som aldrig før havde sunget for nogen. Da hun var yngre, sagde hendes far Hvis du synger, hugger vi din tunge af. Så det var en stor ting for hende at synge, og jeg er ikke sikker på, hvorfor hun gjorde det. Det er virkelig interessant, fordi det bare er hendes stemme, det er en stemme.

Billeder med tilladelse fra RÜFÜS DU SOL