GoldLink vil bare få folk til at danse

2021 | Musik

GoldLink har altid stræbt efter at få folk til at danse. Washington D.C. rapperen (født D'Anthony Carlos) gjorde sit første succesrige forsøg på at gøre det med Gudskomplekset i 2014, en 26-minutters mixtape, der introducerede verden til en hurtig rappende 20-årig med en evne til at rime over uptempo jazz og house blends. Opfølgningen af ​​mixtape 2015, Og derefter talte vi ikke , var en mere omhyggeligt kureret balance mellem dans og atmosfæriske spor, hvoraf mange blev produceret af den legendariske producent og DefJam medstifter, Rick Rubin. På Ved hvilken kyst , hans debutalbum fra 2017, leverede GoldLink en bevidst ode til lydene fra D.C.s legendariske Go-Go-musik, der i 1970'erne leverede soundtracket til byens største danseklubber. Denne måned leverede GoldLink endnu en serie af dansbare hip-hop melodier via Diaspora , hans andet studiealbum, som fremtrædende indeholder danselyde, der er banebrydende af sorte kunstnere fra hele verden.

Hvis du spørger GoldLink, er overgangen mellem Ved hvilken kyst og Diaspora var en sømløs. Før han overhovedet afsluttede debutalbummet, havde han allerede besluttet at kigge uden for USA for inspiration til sit næste projekt. 'Jeg vidste på det tidspunkt, at Go-Go-musik var forbundet med den afrikanske diaspora,' sagde GoldLink under et telefoninterview med PAPIR . 'Jeg kiggede bare aldrig rigtig på det gennem den linse. Jeg besluttede, at det næste trin skulle undersøge, hvor Go-Go virkelig kom fra. ' GoldLinks popularitet blandt et ungt, moderat underjordisk globalt publikum bragte ham på en tur rundt i Europa, hvilket gav ham muligheden for at udforske musikken produceret af sorte mennesker, der bor i Amsterdam, Norge, Sverige, London og Paris.



'Jeg har lyst til, at det var derfor, dette album kom godt ud, fordi jeg tænkte på alle andre end mig selv.'

GoldLink bosatte sig til sidst i London i 6 måneder, hvor han indspillede en betydelig del af Diaspora . Mens han var der, blev han begejstret over innovationen fra første generations britiske kunstnere, der kombinerede hurtige trommemelodier fra deres forældres afrikanske hjemlande med nutidige britiske strømme for at producere en egen blomstrende genre. Den populære britisk-nigerianske musiker Maleek Berry var en sådan kunstner, der fangede GoldLinks opmærksomhed. De to samarbejdede om albumets førende single, 'Zulu Screams', der stammer fra den moderne Afrobeats-genre, der i løbet af de sidste par år har udvidet rækkevidden fra lokale nigerianske klubber til radiostationer i lande rundt om i verden. GoldLink tappede også Afrobeats-superstjerne Wizkid for 'No Lie', et skræmmende spor, der fremhæver de glatte lort-rap-færdigheder, der oprindeligt fangede GoldLinks fans opmærksomhed i 2014.



Ud over Afrobeats gennemsyrer andre antydninger af musik fra Afrika og diasporaen i hele albummet. Caribisk dancehall kan høres på spor som 'Yard' med U.K. R&B og hiphop-kollektivet WSTRN, og elementer fra det sydafrikanske Afro House lyser op på 'More' med den ghanesiske sanger Lola Rae. På trods af de fjerntliggende påvirkninger gjorde GoldLink det klart, at han ikke satte sig for at gøre en ode til Afrikas musikscene, men snarere at skabe et album, der afspejler lyden og livet fra sorte mennesker, der ligesom ham endnu ikke har besøgt kontinent. 'I mit hoved er albummet stadig amerikansk,' sagde GoldLink. 'Det er sort, det er ikke afrikansk. Det var ikke som en ode til Afrika, det var bare sort. Jeg ville stadig lave et godt amerikansk rapalbum, så det sidste sted, jeg ville hen, var Afrika. '

Relateret | Mød de sydafrikanske Queens of Gqom Music



Under denne proces med at udforske nye sorte musikalske kunstformer stolede GoldLink på udøvende producenter P2J, der har produceret for Afrobeats-stjernen Burna Boy og den nye britiske producent Ari PenSmith. Begge producenter havde tidligere produceret sange til afrikanske kunstnere og havde ventet på muligheden for at smelte disse fremmede lydelementer med en amerikansk kunstner. 'Mit største job var ikke at begrænse nogen ved at fortælle dem, hvad jeg ville,' sagde GoldLink. 'Jeg sagde aldrig til nogen, lad os lave et Afro-album. Jeg ville aldrig gøre det, jeg tror ikke engang, at det er hvad det er. Det var ligesom vi er sorte, lad os tænke sorte, når vi laver dette. '

I processen med at tænke sort tænkte han også hip-hop. Til Diaspora , GoldLink afsatte mærkbart mere tid til rapping, end han gjorde på sit forrige album, og inkluderede endda vers fra rapperne Tyler The Creator og Pusha T på 'U Say' og 'Cokewhite', to af albumets markante numre.

'Jeg vil især have de sorte mennesker, der lytter til dette album, til at føle sig stolte over at være sorte.'

På samme tid, som GoldLink omfavnede nye musikalske oplevelser under optagelsen Diaspora , fik han også til opgave at omfavne de nye oplevelser, der følger med at blive far til første gang. Selvom han ikke tror, ​​at faderskabet har ændret sig, hvor han vil gå lydmæssigt, er han klar over, at det har ændret hans syn på livet. 'At have en baby gav mig perspektiv, som jeg aldrig har haft før,' sagde GoldLink. 'Det fik mig til at blive mere komfortabel med at være i et utaknemmeligt job, der er at være forælder. Sådan begyndte jeg at omfavne min kunst - [ser det som] mere utaknemmeligt. Jeg begyndte at tænke på mere end mig selv. Jeg har lyst til, at det var derfor, dette album kom godt ud, fordi jeg tænkte på alle andre end mig selv. '



GoldLink formåede med succes at indspille et album, der ikke kun bragte andre glæden ved at danse, men fremkaldte en følelse af panafrikanisme og dens overordnede tema for sort stolthed. 'Jeg vil især have, at de sorte mennesker, der lytter til dette album, føler sig stolte over at være sorte,' sagde GoldLink. 'Jeg vil have andre mennesker til at fejre at være i live. Det er ikke, at dette strengt taget kun er til niggas album, det er virkelig ligesom, hvem skulle jeg ellers være? Jeg er bare en sort fyr, så jeg lavede noget, der var sandt for mig selv, men det var ikke med udelukkelse i tankerne. ' En hurtig lytning af Diaspora udelukker hurtigt ethvert bevis for udelukkelse. Faktisk handler dette album om inkludering, og hvilken skønhed der kan udvikles, når flere lydelementer fra den afrikanske diaspora blandes sammen på et album.

Strøm Diaspora under:

Foto af Joyce Ng