'Kajillionaire' er en køfilm uden buzzwords

2021 | Film / Tv

Kun Miranda July kunne tænke sig at kaste Evan Rachel Wood og Gina Rodriguez som kærlighedsinteresser. De to stjerner i hendes nye film Kajillionaire steg til berømmelse i hvad der lige så godt kunne have været to forskellige universer, og instruktøren bruger vores lave fordomme om dem til hendes fordel. 'Gina og jeg var med på det,' fortæller hun PAPIR. 'Vi vidste, at folk ikke forventer at se os sammen. Forvent ikke at vi ville være venner eller arbejde sammen. '

Relateret | Jari Jones tror på et splinternyt Amerika

Resultatet er, hvad juli beskriver som en 'heist slash love story' såvel som en 'rodet kritik af kapitalismen.' Det fletter verdener af Old Dolio (Woods), barnet til to chillingly brazen low-level con artister, og Melanie (Rodriguez), en lyse øjne fremmed, som ved et uheld derefter med vilje bliver medskyldig i familiens småt uhyggelige ordninger. Mens Old Dolio gemmer sig bag baggy sweatshirts og slank hår, er Melanie velplejet og sød. De giver ikke meget mening sammen, selv som bekendte, men juli springer dem begge ind i et vrimlende, randen af ​​sammenbrud Los Angeles står derefter tilbage for at se, hvad der sker. Så ukategoriserbar som nogen af ​​hendes varierede krop af arbejde, Kajillionaire popper og glitches med skiftevis grusomme og glade menneskelige øjeblikke. Det er en behagelig tur til yderkanterne i en usikker verden.



Vi parrede skuespilleren Brigette Lundy-Paine med juli for at tale mere om filmens stille radikale kælighed, begrebet tid under en pandemi samt deres overraskende fælles forbindelse til Berkeley-teaterscenen. Find en kondenseret version af de to kunstnere i samtale nedenfor.

Lundy-Paine: Så her er vi.

Juli: Her er vi ikke.

Lundy-Paine: Her er vi ikke! Jeg er så - jeg vil bare møde dig!

Juli: Jeg ved. Ville det ikke være rart? Jeg er træt af at være her i LA. Jeg kunne komme ind lige gennem en af ​​de tre døre bag dig.

Lundy-Paine: Du kan vælge en hvilken som helst dør, du kan lide.

selena gomez baby en gang til

Juli: Jeg er virkelig så anderledes, når jeg er helt alene. Min tidsorganisation lever fuldstændigt - jeg er meget mere som mit barn, men når mit barn kommer tilbage, skal jeg være denne anden person. Jeg indstiller parametre, der er et ur. Jeg kan ikke lide det, men vi er nødt til at gøre det.

Lundy-Paine: Jeg bliver virkelig streng, når jeg er alene. Jeg har set på L-ordet , og uanset hvor meget jeg elsker det, har jeg kun lov til to episoder. Så rengør jeg eller læser rasende. Hvordan lærer du et barn tid? Hvordan gør du det?

Juli: Det er sjovt, fordi de bogstaveligt talt lærer tid lige nu i skolen, så jeg har et meget bogstaveligt svar på det, hvilket er: du forklarer ikke, at du tæller med fifre døgnet rundt. Du husker bare kvart over halv halv - du husker bare positionerne. Tiden er alligevel sådan en konstruktion, og det var så svært for mig at lære, at jeg er som: 'Hvad betyder det noget?' Det er så vilkårligt. Bare huske. Jeg antager, at du kan sige det om sprog generelt, men tid især virker som en ægte tæmning af luften.

Lundy-Paine: Vi må alle have været så påvirket af det, billederne af, hvad hver position repræsenterer, mens morgenmaden er forbundet med en bestemt position på uret. Det er så underligt, at disse mønstre er indarbejdet så tidligt. Dit barn er ikke-binært, tillykke. Hvordan er det at opdrage et ikke-binært barn?

Juli: Jeg føler mig super heldig. Vi taler om, hvordan tid ikke eksisterer, men ure, og ligeledes køn ikke eksisterer, bare ordene til det. At have en levende oplevelse af det, ikke en teoretisk-intellektuel, levet af denne person, der kommer ud af mig, viser, at det er meget sandt. Jeg troede, jeg var avanceret og åben, men det er anderledes, når du er mor til den person. Fordi du virkelig har brug for at forstå det på et dybere niveau. Du er ansvarlig for denne person. Så jeg er altid nødt til at holde i nutiden, ved du? Hold min frygt i skak. Fordi verden ikke er, som jeg vil have den. Jeg ved ikke. Du var for nylig barn ...

Lundy-Paine: Realistisk set har det været som 15 år siden jeg virkelig var barn, men jeg har udtrykt mig på ikke-binære måder siden jeg var barn. Der var også en lang periode, hvor jeg strengt fulgte, næsten religiøst, en binær. Jeg var cheerleader i gymnasiet, og det var virkelig feminint, og jeg beskyttede den kvindelighed. Men nogle af mine mest glade minder som barn - fordi jeg altid var involveret i teatret, og jeg ville altid have audition for drengen i stykket, og jeg husker, at jeg havde auditioneret for rollen som Frederic i Piraterne fra Penzance - spørger de, hvem der ville danse med pigen, og jeg ville danse med hver pige! Selvom det var en audition, og du kun kan gå en gang. Jeg synes der er så meget ikke-binærhed og kønsfluiditet i barndommen generelt. Og det gør mig så glad for at se, at det fejres tidligere og tidligere, som du taler om. At skabe en sikkerhed omkring det, skabe zoner, der er kønsfrie, for at vokse i fred. Jeg synes det er så vigtigt.

Juli: Så du så Kajillionaire ? Hvordan føltes det?

Lundy-Paine: Jeg følte mig set. Jeg følte mig så ophidset på en dyb måde af det. Efter alle de regler, der er brudt, de fysiske grænser, der er brudt, føltes det som denne lækre uhyggelighed, som jeg virkelig værner om og tiltrækker mig som kunstner. Jeg følte, at den voksede, som en svamp, glæden ved det, der er ubehageligt ved at være menneske. Jeg nød virkelig at se det. Jeg er så stor fan af dit arbejde som kunstner generelt. Ønskede du at skrive Old Dolio som en ikke-binær karakter?

”Vi kaldte det aldrig en queer film. Jeg er glad for, at det sker, men jeg synes, det ville være for snævert. Vi var vild med denne verden, som du er, når du skyder, og det ville have været for begrænsende for os. ' - Miranda Juli

Juli: Hun var altid sådan, og jeg siger 'hun', for det er det, de andre tegn kalder hende, det føles ikke rigtigt for mig, men hvem skal jeg sige? Hun var den person fra starten, og jeg har et tidligt referencebillede fra dag to om at have ideen til denne film, og det er allerede denne langhårede person. Det lange hår indikerer en slags slagter snarere end kvindelighed, og det var vigtigt. Det er slags iboende ikke-binært, hun kunne ikke være en korthåret slagterkvinde. Jeg har datet med mange gamle Dolio-esque kvinder-identificerede mennesker, som hun virkelig var en ode til. Jeg følte, at jeg aldrig rigtig havde set den person som en helt i en film, og alligevel har den person været min helt på forskellige tidspunkter i mit liv og altid så attraktiv for mig. Jeg ville se en smuk kvinde forelske sig i hende. Så at styre dette rum og beskytte det rum uden at forklare det og kategorisere det for mennesker. Vi kaldte det aldrig en queer film. Jeg er glad for, at det sker, men jeg synes, det ville være for snævert. Vi var vild med denne verden, som du er, når du skyder, og det ville have været for begrænsende for os.

'Der er en måde at fortælle queer historier, der er helt uden for slagordene.' - Brigette Lundy-Paine

Lundy-Paine: Der er en måde at sætte sprog på en queer historie eller queer film, der minder om så meget af identitetspolitik og Instagram-politik, og jeg tror, ​​det fjerner lidt af menneskeheden i det. Der er en måde at fortælle queer historier, der er helt uden for de buzzwords, som vi altid kaster på queer TV, der sælger og queer film, der sælger. Kajillionaire er ud over det. Anser du dette for en kærlighedshistorie?

hvor mange år siden døde michael jackson

Juli: Ja. Jeg tror, ​​at en heist skråstikker kærlighedshistorie.

Lundy-Paine: At se Evans optræden mindede om oplevelsen af ​​at blive tildelt kvinde ved fødslen og den undertrykkende seksualitet, der påføres dig, den uopnåelige maskulinitet - hvor svært det er at blive opfattet som du føler dig selv, og hvordan det næsten striper dig at være et seksuelt væsen. Jeg ville spørge, hvad dine erfaringer har været med at finde kvindelighed og seksualitet på måder, der ikke har været kønsfluid.

Juli: Jeg hopper rundt i mit hoved mellem mine egne oplevelser og min erfaring med at skabe Old Dolio og arbejde med Evan. Så et stykke af det er Evan, og Evan, hvis du taler med hendes off-kamera i nogen tid, tænker du, 'Åh denne person er virkelig legemliggørelse af dualiteten.' Og fordi hun er en fungerende skuespillerinde, får vi ikke rigtig se det, men hun er helt komfortabel med det og havde bare den stemme, selv. Den dybe stemme [i filmen] er hendes virkelige stemme.

'Jeg er chokeret over, at jeg føler dette udforskende. Jeg føler mig lige så udforskende som jeg gjorde da jeg var 21. Og jeg troede, jeg regnede det hele ud da! Jeg mener, jeg var en lesbisk separatist på det tidspunkt, hvordan jeg troede, at det skulle fungere hele mit liv, ved jeg ikke. ' - Miranda Juli

Så der er det. Og med hensyn til mig selv er en måde, hvorpå jeg overlever, at få leve forskellige liv gennem mit arbejde. Hvilket lyder lidt praktisk, eller noget, men det er alt, hvad jeg laver her, for det meste. Så det er ikke en lille ting. Det er en enorm hengiven praksis, der er hele mit levende selv. Det er for vanskeligt at have alle samtalerne, men jeg føler, at jeg bevæger mig mod at tale lidt mere tydeligt om mig selv og min seksualitet og mit køn og hvad som helst, men jeg sætter pris på det privatliv, som disse fiktioner har råd til. Fordi sandheden er, og enhver kan forholde sig til dette, er, at den altid ændrer sig, og det er det, der er så smukt ved det. Så for at fortsætte med at udvikle os.

Jeg er chokeret over, at jeg føler dette udforskende. Jeg føler mig lige så udforskende som jeg gjorde da jeg var 21. Og jeg troede, jeg regnede det hele ud da! Jeg mener, jeg var en lesbisk separatist på det tidspunkt, hvordan jeg troede, at det skulle fungere hele mit liv, ved jeg ikke. Men det ændrer sig tydeligt. På samme måde som du som skuespiller går dybt ind i en del, og det er svært at sige, om det ikke er ægte, fordi du virkelig følte ting i den rolle og opdagede rigtige ting, der vil tjene dig i det virkelige liv, sådan er det er for mig og mit arbejde. Jeg finder ud af tingene på denne måde. Og de ting, jeg finder ud af, handler udelukkende om, hvordan man kan være en person i en krop i verden. Er det tilsløret nok?

Lundy-Paine: Perfekt tilsløret. Lige nok til at tilfredsstille læserne. Men du har så ret, at det hele sker gennem arbejdet. Jeg er så bevidst om, hvad der er på Instagram, hvad er min idé om mig selv, der er derude, og hvad er mig selv, der er alene? Men at lade det hele være en stor suppe er den største lettelse. Vi kan være, hvad der kommer næste gang. Du er opvokset i Bay Area, ikke? Berkeley?

Juli: Det er rigtigt.

Lundy-Paine: Jeg voksede op der, og nu bor jeg i Portland, hvor du også har brugt noget tid. Begge områder med gode teaterscener.

Juli: En af de bedste ting, min mor nogensinde gjorde, var at købe sæsonbilletter et år til Berkeley Repertory, og det ændrede mit liv. Jeg har lyst til, at jeg stadig bliver påvirket af de stykker, jeg så det ene år.

Lundy-Paine: Det var her, jeg begyndte at arbejde! Da jeg var 11. var jeg i en tjekkoslovakisk opera. Bay Area har et virkelig specielt, modigt samfund. Som teaterkunstner selv, hvordan tager du den intimitet og bringer den til et sæt?

Juli: Nå, jeg er for nylig stolt over, at du var en Berkeley Rep-barneskuespiller. Fordi som teenager ville jeg se på disse børn og være som 'Wow.' Intet var mere imponerende for mig end børnene, der var med i de voksne produktioner. Men ja, det gør du ikke. Du har ikke magien i live showet. Bare den følelse af, hvornår du har et show den aften og hver aften, og hele dagen er domineret af det? Intet er sådan. Intet er så forfærdeligt eller vidunderligt.

Lundy-Paine: Jeg plejede at bede min mor om at lade mig stoppe, fordi jeg troede, det var børnemishandling. I den første måned. Så blev jeg selvfølgelig forelsket i det. Det andet skuespil, jeg måtte males grønt hver aften, så jeg kom i skole med grønne farvetoner gennem hele anden klasse. Der er ikke noget bedre!

lad os se dig gøre den yoga

Juli: Og jeg vil sige, jeg har en strenghed, der kommer fra at skulle være sårbar foran et publikum. Du kan fortælle, hvad der fungerer, og hvad der ikke fungerer, og i de andre verdener, jeg er i, er nogle mennesker ligesom, 'Nej, jeg tager ikke feedback.' De har denne helt anden tilgang, der bare virker som galskab for mig, der kommer fra den levende verden. Hvor vi virkelig laver ting i forhold til et publikum. Der er en ydmyghed over for teater, der kommer fra sårbarheden, og jeg har lyst til, at jeg aldrig er for god. Filmen er færdig, og sidste gang jeg så den, da den åbnede i biograferne her for et par uger siden, gav jeg stadig mentalt noter til mig selv og skuespillerne og redaktøren. Det var virkelig svært at acceptere, at det er gjort. Du er virkelig aldrig færdig med et stykke.

Lundy-Paine: Der er en bestemt følelse i et stykke, at den sidste aften med at gå over en bro, mens den brænder bag dig, får du aldrig rigtig den følelse med en film. Fordi du altid kan gå tilbage langs broen. Og selv når den frigives, skal du trykke på og finde ud af, hvordan du præsenterer den. Det bliver en del af filmens struktur.

Juli: Jeg har kæmpet med det de sidste par måneder. Jeg har lyst til, at de af os, der er bedst til at tale gennem dette arbejde, ikke nødvendigvis og ikke nødvendigvis skal være meget formulerede om arbejdet. Jeg har aldrig logget på det, men jeg er ikke så god til det. Jeg vil gøre alt for denne film. Det er bare sjovt, hjernen, jeg har været nødt til at opbygge for at komme igennem disse interviews, er helt forskellig fra hvad jeg har brug for for at fortsætte med at skrive den bog, som jeg er ved at gå tilbage til.

Lundy-Paine: Muskelspændingen. Men du har ret i, at det er en del af det, en gave, som du næsten giver til dit projekt.

Juli: Det er meget bevægende for mig, når jeg ser skuespillerne lave presser og lignende. Jeg er taknemmelig.

Kajillionaire er viser nu i teatre og på forespørgsel. Du kan finde alle måder at se på her .

Stillbilleder med tilladelse til fokusfunktioner