Kenshi Yonezus kalejdoskopiske verden

2021 | Musik

Kenshi Yonezu virker undertiden som en ide før noget andet. Så meget hviler i vægten af ​​hans navn, at det næsten er umuligt at undslippe hans bane. Ordene 'største kunstner i Japan' kastes ofte rundt i hans sammenhæng; videoen til hans sang 'Lemon' er den mest viste japanske musikvideo i historien. 'Citron' scorede ' Årets sang 'på Billboard Japan i to år i træk, og hvis du gik gennem de virtuelle forhaller for japansk musik i 2019 (eller virkelig, ethvert offentligt sted i Japan ville have gjort), hørte du hans gengivelse af' Paprika ', en del af det sociale OL i 2020 kampagne. Begrebet Kenshi Yonezu strækker sig bredt og manifesterer sig i ivrige nikker om anerkendelse eller brummen af ​​fortrolighed med hans navn.

Hvordan denne idé voksede er lige så fascinerende, da Yonezus karriere er opdelt i cirka to faser. Tokushima-indfødte fik først trækkraft i slutningen af ​​2000'erne som Vocaloid-producent på det japanske websted Nico Nico Douga, der arbejdede under navnet Hachi. Han udgav to egenproducerede album, men fandt hans synsfelt begrænset i den stadig mere isolerede Vocaloid-verden. Kort efter sluttede han sig til det uafhængige label Balloom, som blev efterfulgt af udgivelsen af ​​hans debutalbum, Diorama , under sit eget navn. Diorama Succes førte til, at Yonezu blev samlet op af Universal Sigma, hvilket markerede hans overgang til mainstream.

Yonezus femte og seneste studioalbum, STRAY FÅR , kan betragtes som slutspillet til denne metamorfose, noget, som han siger, har været i tre år, lige siden udgivelsen af ​​fjerde LP Bootleg.



'Oprindeligt havde jeg ikke til hensigt at kalde dette album STRAY FÅR , siger han og taler i en målt kadence krydret med tankevækkende pauser og omhyggelige funderinger. 'Min oprindelige hensigt var at skabe næsten en historie om, hvad jeg har været igennem, og mine oplevelser, og gøre det til et album. Men så sprængte COVID. Over for al denne uro følte jeg, at jeg ikke bare kunne ignorere alt, hvad der skete, og skabe musik, idet jeg helt distancerede mig fra verdens problemer i øjeblikket. '

mor må jeg sove med fare 1996 trailer

Det øjeblik faldt sammen med oprettelsen af ​​sporet 'Stray Sheep', en fysisk manifestation af, hvordan han havde det.

'Der var øjeblikke, hvor jeg følte denne utrolige raseri, utrolig tristhed - alle disse negative følelser,' minder han om. 'Og det er let at være slave for disse negative følelser og lade dig give efter for disse energier.' Men i sidste ende understreger han: 'Jeg vil have at oprette popsange. Det var vigtigt for mig at bruge den platform, jeg har opnået, til at sende mere positive beskeder. Jeg følte, at det var mit ansvar. '

STRAY FÅR føler sig ikke optimistisk i starten. Tab og fortrydelse spiser sjælen væk på 'Campanella' inspireret af karakteren i den japanske forfatter Kenji Miyazawa's Night On The Galactic Railroad, smerten, hvis tragiske afslutning kun afhjælpes ved læsernes kendskab til hans opstigning til den 'sande himmel', hvor han troede, at hans mor ventede på ham. På 'Kanden' driller Yonezu et stort omfang af muligheder, kun for at sætte dem lige uden for rækkevidde. Jalousi sætter hovedet på 'Yasashii Hito' og minder dig om grimheden i de øjeblikke, du svælger i schadenfreude. Selv den muntre, funk-skæve 'Placebo' - et samarbejde med Yonezus mangeårige favorit, RADWIMPS 'Yojiro Noda - efterlader en sur smag i munden på grund af den sløvhed, at alt godt kan være en illusion.

Under Yonezus målrettede vision, dog, STRAY FÅR invertere. Når han skiver væk fra disse følelser under forskellige linser - litterære kilder, hans popkulturfavoritter, science-fiction referencepunkter og hans personlige følelsesmæssige landskab - falder det overskydende væk for at afsløre klare lommer med lys. Det ligner udskæringskrystaller, som er en 'søjle til albummet' og er pebret over hele det kunstværk, Yonezu selv gjorde.

I en interview med den japanske hjemmeside Natalie tidligere på året trak Yonezu paralleller mellem menneskelig udvikling og krystaller og sagde: 'Ædelstene fødes som tilfældige klipper, gravet ud af menneskelige hænder, poleres og skæres og sådan for at opnå en smuk form. Jeg tror, ​​det kunne kaldes 'at beskadige den rå malm.' Handlingen med at forberede den til at se smuk ud er i det væsentlige at 'såre' den ... På samme tidspunkt er mennesker som deres perfekte kugler i øjeblikket af deres fødsel, som derefter bliver ridset og fliset af deres hjemmemiljø, venner og andre eksterne stimuli. '

Disse slid og alterneringer strøelse STRAY FÅR . I 'Kanden' udfylder han kløften i rorfri hverdag med løftet om evigheden: ' Jeg er sikker på, at der er evighed et eller andet sted . ' På 'Campanella' forvandler Yonezu erindring til formål og 'helliger sig mere til det andet end at tage sig af dig selv', som han beskriver det under vores samtale. I den eponyme 'Stray Sheep' bliver uselvisk kærlighed ankerpunktet i et hav af at miste dig selv: ' I fremtiden, 1000 år fra nu, lever vi ikke / ven, uanset hvilken dag det er, ved at jeg elsker dig. ''

Det er de bogstavelige at supplere disse metaforiske krystaller STRAY FÅR 's kunst. Yonezu har illustreret de fleste af hans musikvideoer siden hans Vocaloid-dage på Nico Nico Douga. Ligesom formålet med et stykke er at fuldføre det større billede, så er en Kenshi Yonezu-musikvideo en udvidelse af ethos du jour.

Relateret | Bryde Internettet: BTS

'Det er ikke rigtig en bevidst handling,' forklarer han. 'Efter at have oprettet sangene begynder jeg bare at tegne. Ikke med nogen reel hensigt, men bare at lytte til musik og så bare lade min hånd skabe i stedet for mit sind. '

Kunstværket til STRAY FÅR - som til sidst blev gjort tilgængelig over hele verden gennem et samarbejde med UNIQLO - er bare lidt mere specielt.

hvordan man kommer ud af jurypligt i sidste øjeblik

'Det var næsten som en kulmination af, hvad jeg har gjort indtil videre, og en slags genindspilning af det, jeg har gjort tidligere. Det var som en genindførelse af mig selv. 'Ja, dette er Kenshi Yonezu,' så at sige gennem de seks designs, 'forklarer han og ler i samme åndedrag og indrømmer, at han stadig ikke har pakket hovedet omkring det faktum, at hans kreationer er sprøjtet over folks tøj.

'[I Japan] Alle ved om [UNIQLO]. Det er faktisk noget meget unikt: at være noget, som alle ved om, og alle accepterer at være en del af det almindelige liv, 'undrer han sig. 'Nu hvor jeg er kommet til det sted, hvor jeg er lige nu, indser jeg, at det at være almindeligt og blive accepteret af alle er en meget vanskelig ting at gøre og meget ligner at lave popsange også i en forstand.'

Hvis der er noget vanskeligt ved at være ham, er det dette. Yonezu skaber en unik præcedens i det moderne J-pop-landskab. På trods af at han adskiller sin karriere i to faser - hans Vocaloid alter-ego Hachi og musikken under eget navn - bærer hans nuværende arbejde fingeraftryk fra den tidligere, selvom det bestemt ikke er afledt af det. Hvert værk er ham igennem og igennem, behandlet af tandhjulene i hans sind og adskilt i musikalske og visuelle koncepter på trods af det almindelige store label-mærke.

'Jeg laver japansk popmusik,' siger han. 'I sidste ende er det, hvad jeg altid har ønsket at gøre, det er det, jeg har stræbt efter lige siden jeg [debuterede]. Det er det, jeg altid har tænkt på. Der er så mange forskellige typer musik, sådanne lyde. Det er det, der gør popmusik til, hvad det er, fordi det er så bredt. '

Yonezus position er repræsentativ for en delikat forsoning mellem 'to modstridende ideer': kreativ kontrol og mainstream assimilering. I løbet af sin karriere har for eksempel nogle af hans største hits stammer fra samarbejde med populære kunst- og kulturenheder. Fra 'Orion', som blev slutningen på anime Marts kommer ind som en løve ; til 'Peace Sign', den første åbningssang til mega-hit Min helteakademi ; til 'Citron', temasang til dramaserien Unaturlig ; til sin seneste øreorm 'Paprika', som han producerede til det japanske tv-netværk NHK.

Selena Gomez råber Justin Bieber

På trods af listen over tredjeparter forbliver tidsgeisten Kenshi Yonezu intakt. Ingen sang fjernes fra hans indflydelse, hans berøring næsten håndgribelig på enhver skabelse. Selvfølgelig bringer dette også op nødvendighed af denne omhyggelige proces. Med ressourcer, der lige så let kunne male hans vision på medier, han ønskede i realtid, hvorfor græsrodsinddragelsen?

Relateret | 12 Latinx-kunstnere til at streame lige nu

'Der er altid den type popmusik, som alle altid lytter til, som alle er så fortrolige med. Så det er den type musik, som jeg har stræbt efter at skabe. Jeg tænker altid på, hvordan man opretter en sådan slags musik, 'forklarer han, men tilføjer derefter, at denne kreativitet skal være' lidt mere flydende '. Når der er to modstridende ideer, siger han: 'Jeg vil stå i midten. Der er altid muligheden for, at popmusik bliver mere voldelig. Jeg vil være på det nøjagtige punkt, afgrunden, hvor det ikke er for voldeligt. '

Det er en delikat balance: 'Jeg vil ikke skabe musik, der er til masserne og heller ikke spille den sikker,' kontrer han. 'At være i den position, hvor jeg er nu ... Jeg er klar over den holdning, jeg har taget, min opfattelse af at skabe musik er sandsynligvis ikke forkert.'

Billeder med tilladelse fra Kenshi Yonezu