NoMBes 'CHROMATOPIA' handler om kærlighedens spektrum

2021 | Musik

NoMBe er drømmende nyt, egenproduceret album, CHROMATOPIA , er centreret om et kernekoncept, der definerer dig: ideen om, at kærlighed er et spektrum. Til dette formål er det lige så farverigt som det er nedsænket i følelser, og ifølge en erklæring om dets oprettelse var dette nøjagtigt pointen.

'' CHROMATOPIA var oprindeligt titlen på en bog om farveteori, min kreative direktør, Bel Downie, fandt, 'siger NoMBe. 'Albummet og dets titler har mange lag, og dets kernekoncept er, at' kærlighed er et spektrum. ' Det betyder, at forholdsstatus, seksuel orientering eller køn falder ind i et spektrum, der er åbent for fortolkning og stadigt skiftende. Du får beslutte, hvordan du vil have dit forhold. Farvespektret spiller en enorm rolle i at fremvise det visuelt. '

Dette sophomore-album cementerer NoMBes plads som et af pops mest spændende nye ansigter efter at have brugt de sidste fem år på at etablere sin plads i branchen. Efter en viral single i 2015, 'Californiske piger,' NoMBe, gudsønnen til den legendariske sanger Chaka Khan, udgav sit kritikerroste debutalbum, De har måske endda elsket mig , i 2018. Han har samlet over 300 millioner streams, så længe verden fortsætter med at fastgøre sin drømmende lyd.



NoMBe satte sig ned med PAPIR at udforske CHROMATOPIA, spor for spor. Dette inkluderer de tidligere udgivne singler 'Dreng græder ikke,' 'Mal Californien' og 'Weirdo.' Det hele er her, og NoMBe går i dybden, så du ved præcis, hvad der gik gennem hans sind, da han skabte dette kropsarbejde.

'Chromatopia A'

'Chromatopia A' var en af ​​de første sange, der faktisk skabte temaet for pladen, og jeg husker at jeg skrev det med Big Data, der sad ved mit klaver og lige begyndte at spille disse akkorder. Efter et stykke tid begyndte jeg at spille melodien - blylinjen oven på den - og så begyndte jeg at gengive den digitalt ved hjælp af synthesizere. Vi besluttede os for stadig at lave en anden version, der bare var klaver, som blev 'Chromatopia B', og så det tema virkelig opsummerede meget af det, jeg følte, og det er derfor, det gentager sig på albummet i 'Chromatopia C.'

Jeg er meget begejstret for, hvordan det blev, og at synth-følelsen var meget inspireret af 80'erne, modulære lyde og selvfølgelig klassisk musik. Det har en meget barok Boch-stil følelse, som var meget populær i Japan blandt deres komponister og videospilkomponister, og det er også en lille hyldest til den første syntetiserede plade nogensinde, Tændt-til-Bach , som alle var Bach-sange udført af synthesizere. Det er en subtil nik til den rekord såvel som Molk's tidlige dage, og det er, tror jeg, det perfekte tema til at sætte rekorden i gang.

'Noget at holde fast ved'

'Something To Hold Onto' kom bogstaveligt talt ud af 'Chromatopia A', og det var faktisk min far, der påpegede, at et produktionsstykke, jeg kom ind efter, følte, at det var lidt for travlt, så han gav mig en reference til Pink Floyd og sagde: 'Hvad hvis det var mere drømmende og akustisk guitar, og den bare kom ind med det samme?' Så jeg skrev 'Something To Hold Onto' baseret på det forslag fra min far om, at 'Chromatopia A' skulle føre til noget lidt blødere. På en måde var det slags at score pladen, hvor jeg vidste, at måden til optagelse skulle flyde. Lyrisk handler sangen om crash landing - en astronaut, der kommer tilbage i atmosfæren. Det er selvfølgelig en metafor; det handler virkelig om at blive forelsket, men også føle, at du kommer til at brænde op og føle, at det er for svært at håndtere - som om du kollapser dette forhold på en måde. Det er her linjen, 'jeg falder frit for dig / giver mig noget at holde fast i,' kommer fra.

Sonisk var det meget inspireret af Pink Floyd og Elton John. Der er nogle subtile henvisninger til Elton John derinde; en af ​​sangteksterne er 'Elton John på min playliste med Flacco', hvilket betyder, at når jeg kolliderer, lytter jeg til 'Rocket Man' og også A $ AP Rocky, hvis kaldenavn er Flacco. Jeg prøver at holde det lidt frækt i mine tekster her og der, men jeg er især stolt af denne sang - især i sidste ende, når den går i stykker og bliver lidt skør. Det var en af ​​de første sange, som jeg producerede på dyregården i dalen i Los Angeles.

'Weirdo'

'Weirdo' er en rigtig interessant sang, fordi den ikke skulle være på albummet. Jeg skrev det i Frankrig på en ASCAP-skrivelejr i 2019, og det blev faktisk skrevet som en session. Jeg skrev det med Sofia Hoops og Chris DeStefano, som begge er meget succesrige forfattere i deres egen ret - mere i K-pop og country-rummet. Mellem de tre af os fandt vi dette rigtig interessante punkt, hvor jeg bragte lidt af de underlige og mere introspektive tekster, og de sørgede for, at vi blev på emnet og havde en sang, der faktisk opretholder i et mere kommercielt rum. Sangen handler om at omfavne besynderne hos en, som du elsker; det var en samtale, vi havde, og jeg fortalte dem om mit forhold, og jeg elskede bare det faktum, at hun var underlig og finurlig, og jeg elskede hende ikke på trods af det, men faktisk på grund af det. Sofia ville skrive en sang om at være en underlig, og vi var på samme side. En ting førte til en anden, og vi havde denne linje, 'Fordi du er en underlig, og jeg ville ikke have det på nogen anden måde,' så sangen blev en af ​​de vigtigste singler, og jeg var super stolt over at få så meget kærlighed. Selv Elton John talte om det, hvilket var et kæmpe øjeblik for mig. Jeg er så stor Elton John-fan. Stadig den dag i dag har jeg lyst til, at sangen har været ude i år nu, men det er en af ​​de klare singler med stærkere tekster på albummet.

Sangen er bestemt inspireret af Tame Impala, Frank Ocean, og jeg ville have, at den skulle føles indie og grynet. På et tidspunkt havde vi et argument om, hvorvidt dette skulle være mere valmue; vi troede måske, at dette er en sang, vi kunne tone til Ariana Grande, og jeg var temmelig fast på, at hvis det skulle være min sang. Vi var nødt til at få det til at føles mere alt rock, grynet og intens, og jeg er glad for, at det endte som det er nu. Jeg elsker, hvordan Chris helt sikkert producerede så meget af det, og det rå skelet af det var hele hans produktion. Jeg tog derefter og satte lidt af min lyd der.

'Prototype'

'Prototype' er en af ​​mine yndlingssange på albummet, hvis ikke min favorit. Jeg havde produktionen i lang tid. Jeg gik virkelig efter denne Daft Punk -y følelse og ville have noget mere optimistisk og dansende end hvad mine lyttere var vant til. Det kom virkelig sammen, og min ven Rush Davis kom forbi, og vi begyndte at skrive, og jeg var på dette sted, hvor jeg fortalte ham, at jeg ville skrive denne robotplade. Samtidig var jeg i tvivl om mit forhold. Til sidst slog vi os til dette ord, 'Prototype', og denne idé som 'Hej, jeg kan være en bedre version, der er mere ved mig. Jeg er ikke klar, og jeg er dybest set stadig i beta-fase, 'og jeg elsker det koncept. Da vi skrev den krog sammen den linje, 'Jeg kan være en bedre version, hvis du kan lide det, for hvad jeg mener, har du kun mødt prototypen', opsummerer jeg virkelig, hvordan jeg havde det på det tidspunkt. På produktionen blev jeg bare nød og prøvede ting som funky pauser og brug af vocoders. Den vokoderstemme i en bro er faktisk Rush Davis 'stemme - det er faktisk ikke mig, der synger - men han skrev broen, og han var som' Hey, jeg fik noget ', og jeg indspillede ham, bearbejdede den, spillede solo og gjorde en hel del stakke, havde et par kvindelige sangere kommet ind. Det er en plade, jeg er meget stolt af, og jeg synes, det er en god sang, som mange mennesker kan nyde.

'Hæle'

'Heels' var oprindeligt en sang af kunstneren Artokoro, som er en god ven af ​​mig. Han er også kreativ instruktør, strålende billedkunstner, og han startede sin musikkarriere. Han bad mig om feedback og producere nogle af sangene, 'Heels' var en af ​​dem. Et eller andet sted i retning af, at jeg producerede og tilføjede min berøring til det, faldt han ud af kærlighed til det. Han begyndte at føle, at det lød for valmue, og han skulle næsten hylde sangen. Jeg sagde til ham, 'Hej, dette er sådan en god krog, det passer virkelig, hvad jeg føler, og hvis du er åben for det, vil jeg meget gerne synge det. Jeg bliver bare nødt til at ændre et par tekster, måske skrive versene. ' Jeg er så glad for, at han var åben for det, og at han er en af ​​mine bedste venner, så at samarbejde på den måde virkelig betød meget for mig. Jeg kan ikke tage æren for at have skrevet krogen, det var alt sammen ham, men jeg elsker, hvordan det har det i 80'erne. Det gennemgik en del iterationer, der producerede, og der var flere versioner af det. I sidste ende giver guitarerne i postkrogen samt synthlydene i introen det denne virkelig distinkte retro-følelse, som jeg elsker. Det minder lidt om 1975, The Police, Sting og mange funky plader, som jeg virkelig elsker. Jeg synes, det er en fantastisk sang.

'Chromatopia B'

'Chromatopia B' er pladens hovedtema. Det er den klassiske version, som jeg vidste, når vi først havde 'Chromatopia A', at det skulle være på albummet som bare en klaverversion. Det er en slags nøgne knogler, minimum udtryk for et arrangement. Der er meget hyldest til klassisk musik på albummet, selvom det er meget subtilt. Det er bestemt en elektronisk alternativ plade, men når jeg voksede op med at spille klaver og lave betragtninger og spille Bach, Mozart og Chopin, har jeg altid ønsket at fremvise den side og bruge klaver var faktisk en måde at adskille det fra det sidste album, som var meget rock tung. 'Chromatopia B' er resuméet af, hvad jeg følte følelsesmæssigt ved at lave denne plade. Det minder mig om partituret til nogle japanske sæbeoperaer. Jeg kan godt lide at kalde det 'glad trist' og minder mig om tidlig anime og mange ting, jeg voksede op på - ikke kun fordi jeg spillede betragtninger som barn, men fordi jeg var meget påvirket af lyden af ​​japanske partiturer og video spil.

'Drenge græder ikke'

Jeg blev meget inspireret af produktionen af ​​Electric Guest, Daft Punk samt Queen. Jeg startede med flyet, der rejste til Japan og havde en ophold i Hawaii. Jeg havde et par timer på hotellet og startede dette slag på bærbare nøgler. Jeg havde ikke ordentlige tastaturer, så jeg var nødt til at skrive på de faktiske taster på min bærbare computer. Det var først måneder senere, at jeg faktisk skrev sangen, og ordene 'Drenge græder ikke' kom ud. For mig handler sangen om at holde hovedet koldt i krisetider. Bogstaveligt talt handler det om, at motoren går ud til dit rumskib, og så du er helt alene, du er en astronaut, du er alene, du er ude i rummet og du skal holde et køligt hoved. Det handler mere om mit forhold, og jeg forestillede mig grundlæggende at se min betydningsfulde anden med en anden og forsøge at være hård. Naturligvis i en større forstand, der kunne fortolkes som en bred erklæring om maskulinitet, og hvordan vi ser på drenge og denne idé om, hvad sejhed er. Hvad betyder det at være maskulin? Hvad betyder det at være stærk? En større mission, jeg har med dette album, er at ændre disse idealer og omdefinere, hvad styrke kan betyde, og hvad kønsnormer er, så sangen har meget i sig. Det er meget tæt, lyrisk, med hensyn til betydning, men i slutningen af ​​dagen er det en feel-good danseplade. Jeg er meget opsat på, hvordan det blev; endda hornene i sidste ende, som min ven Ariel Shrum kom ind på, som er en utrolig saxofonafspiller.

'Til månen'

Dette er en af ​​de sange, der lydmæssigt læner sig mere mod den sidste plade. Det har den rock crossover-følelse - ligesom MGMT og Foster The People - og jeg blev straks forelsket i akkorderne, og jeg ville have det til at føle sig stort. Jeg husker, at jeg lyttede til MGMT, og hvordan deres blylinjer var så fængende. Da jeg skrev krogen, kom denne linje, 'Lad mig tage dig til månen, baby, baby / jeg fik et bord kun til to', og resten af ​​sangen skrev selv. Det handler om at tage nogen med på en date på månen, og så er der en masse henvisning til rummet der, især med noget af behandlingen af ​​vokalen og denne form for atmosfærisk lyddesign. Men det er en meget in-your-face rock sang i kernen af ​​det, og det er noget, jeg elsker. Det er en banger, vil jeg sige, og jeg bruger ikke dette ord meget. Det er mindre intimt og introspektivt.

'Det her er ikke en kærlighedssang'

'This Is Not A Love Song' er sandsynligvis bundet til min yndlingssang på dette album. Det er meget direkte og personligt. Det er en slags retrospektiv breakup-sang, der forestiller mig, at jeg bliver brudt op og ikke er i stand til at klare. Jeg malede dette billede af mig, der grundlæggende lå på gulvet i min lejlighed og gennemgik den ene flaske spiritus efter den anden, og gulvet er dækket af spiritus, og jeg drak mig ihjel, og sangen fortælles fra perspektivet af, at jeg dybest set var død . Det er en grov overdrivelse af det billede, jeg maler, men det er en virkelig interessant sang.

Lyddesignet startede som et samarbejde med en kunstner ved navn Mikey Mike. Ti minutter inde i akkorderne faldt han i søvn, og jeg sluttede hele sangen med ham der sovende. Det er en unik progression; det tapper på mange af de lydiske ting, der sker på pladen, fra synths til lo-fi guitarer. Det er en mere falsett sang og det er meget svært for mig at synge som en mere sårbar del af min vokal, men måske er det derfor, jeg elsker det så meget. Selve sangen har en masse ironi; det er en masse sarkasme og overdrivelse, og den har den lunefulde melankoli. Det har også mange 80'ere referencer med produktionen. Trommerne har slags trommemaskinefølelse, og sangen indeholder også strygere af en musiker og en god ven af ​​mig, Bianca Mcclure.

'Mal Californien'

Dette var den første sang, som vi alle vidste, blev en single. Jeg skrev det med Kyle Morman, en utrolig producent fra Los Angeles, og Cam Alexander, også en utrolig forfatter og kunstner i sig selv. Jeg husker, at jeg skrev og arbejdede på det, og at vi var så begejstrede for akkorderne og melodierne. Længst var ledelinjen 'Pandekager om morgenen'. Til sidst fortalte jeg dem, 'Hej gutter, jeg kan ikke synge om pandekager, det er bare ikke min ting! Lad os sige som noget, 'Mal Californien.' Lad os gøre det om at love en pige verden og grundlæggende sige: 'Jeg maler Californien for dig.' I en meget personlig forstand handler det om at tilpasse vores forhold. Jeg har været i et åbent forhold i mange år, og den sang er en slags ode til denne idé om, at du er fri til at have det forhold, du ønsker; du skal bare kommunikere. Så sangen fejrer livet, den fejrer kærligheden, den fejrer, at de vil imponere og ønsker at give alt til en væsentlig anden.

'Chromatopia C'

'Chromatopia C' er en anden interessant, som jeg forventede at lyde som en sæbeopera. Jeg forstod lige, at jeg havde brug for endnu en sang; Jeg var ikke fortrolig med at det var 13 sange, bare nogle af disse overtro. Jeg troede, Hvad hvis vi opretter endnu en score til et andet promostykke, vi arbejdede på? Oprindeligt ville det kun være for det stykke, og så tænkte vi, Hej, det er sejt , og jeg besluttede at føje det til selve albummet.

'Vand i vin'

Jeg havde en melodidé, da jeg sovnede en nat, og så trak jeg min telefon ud og begyndte at tænke, Hvad betyder det? Hvad kunne disse tekster være? Jeg må have skrevet ned som 100 tekster, der lød som: 'Baby, kan du gøre mit vand til vin?' Da jeg landede på disse tekster, var dette koncept så interessant for mig: denne idé, at du kan græde så meget, at det bliver et hav, du drukner i. Kunne du tage dette vand og gøre det til en fest? Det er tydeligvis en religiøs reference og siger: 'Kan du tage mine tårer og gøre dem til noget positivt?' Så resten af ​​sangen er mere en visuel beskrivelse af, hvordan det er at drukne. Det handler bestemt om tristhed og ikke ønsker at miste nogen i et samliv. Med produktionen lød det bare så underligt. Jeg kastede faktisk en hel sang ned og sang den derefter tre trin lavere og slog derefter hele sangen op. Det er her introvokalen kommer fra, hvorfor den er så let fremskyndet. Så naturligvis på produktionen er det meget inspireret af Elton John og alt fra 'Yellow Brick Road' til 'Rocket Man' og de store ballader. Der er lidt af en elektronisk indflydelse; det bliver lidt skør mod slutningen, endda næsten som en Flume-plade. Det er en helt ikke-genrespecifik sang; det er overalt, og jeg kan godt lide teksterne, og hvordan det føles meget humørsyg.

'Tænk på dig'

'Think About You' var en sang, der startede, da 80'erne slog. Jeg har dette keyboard, denne Vox Continental, som havde alle disse seje lyde. Jeg begyndte at spille over trommer og komme på akkorderne og bare have det sjovt med produktionen. Til sidst var jeg ligesom, 'Lad mig gøre dette til en meget ligetil kærlighedssang.' Min far gav mig et skub, da han hørte akkorderne, og hvad jeg skrev. Han var som: 'Dette er en sang, der skulle være et øjeblik; du kommer ud og sidder på et klaver og ikke komplicerer teksterne for meget. Gør det til noget, som folk kan synge og forholde sig til. ' Så jeg prøvede mit bedste for at gøre det til det, og i sidste ende bryder det ud i denne klavermusik, der også har en lille 60'ers, 70'ers følelse. Det er en anden sang, som jeg tror vil vokse på mennesker. Det er ikke den åbenlyse single, men da jeg skrev det, var jeg som: 'Dette bliver godt.'

'Tillykke med fødselsdagen, Frank'

Den endelige sang 'Happy Birthday, Frank' er meget tæt. Det springer meget mellem genrer. Det er naturligvis klassisk på overfladen, har mange fjerdedele og disse klassiske barokke bevægelser, men så bryder det ind i rock and roll, bluesy eller endda jazzede øjeblikke. Og det er endnu en hyldest til japansk komponering, og hvordan de har en tendens til at leve imellem jazz og klassik mange gange. Det er en meget lang sang; Jeg har faktisk arbejdet på hans sang i mange, mange år. Jeg har altid haft stykker og stykker, og når jeg får lidt tid, skal du skrive lidt mere. Jeg har arbejdet på en sang i fem eller seks år. Til sidst blev jeg hyret til at spille klaver på Frank Oceans fødselsdag; hans 30. og han havde brug for en pianist. Vi kendte hinanden helt tilbage, da og jeg var meget glad for at acceptere; at spille sin fødselsdag var en enorm ære. Jeg ønskede, at sangen skulle gøres til hans fødselsdag. Jeg sagde det aldrig eksplicit til ham, men jeg havde brug for det som en deadline. Derfor titlerede jeg det 'Tillykke med fødselsdagen, Frank', for det var i sidste ende grunden til, at jeg endte med at færdiggøre sangen. Jeg synes, det er et godt udråbstegn på pladen og binder så mange af albumets temaer ind.

Foto med tilladelse fra Jose Franco