'Noter til en betinget form' spor for spor

2021 | Musik

'Vi står over for en katastrofe af uudtalte lidelser for enorme mængder mennesker,' erklærer Greta Thunberg over orkestrale blomstrer i en opfordring til civil ulydighed på 1975's selvbetegnede spor i 2020. Det er ikke mere afslappende i den nuværende sammenhæng med COVID-19-induceret massesamfundsbegrænsning end det var, da sangen debuterede for lidt under et år siden. Selvom det måske er let nu at tage teenageaktivistens monolog som en profeti, kommer en læsning, der antager, at fremsynet er reduktivt. Menneskelig lidelse har aldrig været en samtale baseret på futurisme, og 1975 har aldrig været et band, der var bekymret for 'Hvad hvis?' - kun 'Hvad nu?'

Det nuværende svar på dette spørgsmål til bandets frontmand Matty Healy er ikke ligefrem kortfattet, men intet er nogensinde for manden kendt for sine lange lister og titler. Noter til en betinget form, ud i dag, ure ind på en massiv 22 spor og spænder over genrer af electronica, pop-rock og punk.

'Nød du det?' Spørger Healy når vi er færdige med at rive igennem Bemærkninger 'mest forvirrende og skinnende øjeblikke med 1975-trommeslager George Daniel. Spørgsmålet stilles med overraskende alvor, i betragtning af den svage friktion, han har udviklet med pressen i de seneste år.



Relateret | 1975 Want to Be Your Band

Denne bogstøtte var den eneste gang i løbet af vores samtale, hvor jeg tøvede med at svare - ikke fordi mine følelser over for Bemærkninger er negative, men på grund af hvor meget grund et ærligt svar skal dække i et enkelt åndedrag. Hvert spor stammer fra sin identitet fra en række forskellige påvirkninger, prøvetagningsteknikker og præcedenser i 1975's næsten tiår lange diskografi; det er svært at få et varmt tag. Jeg fortalte ham, at det fik mig til at savne at gå ud og danse i New York.

Jeg befandt mig i at genoverveje denne reaktion efter interviewet. Noter til en betinget form kan være mange ting på én gang, men sjældent, hvis overhovedet, er det en danseplade i nogen traditionel eller moderne forstand. Det låner ikke fra de samme popregelbøger som for eksempel Dua Lipas Fremtidig nostalgi , eller techno-rygraden i en Gesaffelstein produktion . For hver uptempo-svajning er der to sange, der er det modsatte, hvor kor og omgivende lydoptagelser optager en god del plads. Intet om Bemærkninger fremmer eller afviser nødvendigvis bevægelse, så hvorfor den pludselige twinge?

Svaret er produktion: husmusiks indflydelse på netop denne 1975-plade kan ikke undervurderes. Fra Cutty rækker ' blomstrende 'Shiny Collarbone' og det glitrende 'Jeg tror, ​​der er noget, du bør vide' til den rige cache af britiske garage-tilskyndede nedskæringer, Healy og Daniel strakte sig meget for på én gang at begrave og blare husets mest elskede troper. Trommemønstre til side, de prøvetagningsteknikker, der bruges til at opnå en sådan effekt, ender også med at bløde i sange.

Relateret | Lady Gaga: Liv på Chromatica

Sampling er konge og forvrænger sin dronning på enhver rekord fra 1975, men begge er trøstende på næsen Bemærkninger . 'I aften (jeg ville ønske jeg var din dreng)' tager fristelserne '' Just My Imagination (Running Away with Me) '' og løber bogstaveligt talt væk med det og holder det forsigtigt under en belastning af tonehøjde-skiftende noder; 'Yeah I Know' opdeler ellers blasede klip med talte ord og løfter Healys stemme ind på sig selv; 'At have intet hoved' ender med at være det længste spor såvel som det mest selvhenvisende med melodiske droner, der minder om deres 2013 Musik til biler EP.

Måske Bemærkninger får også sin fysiske karakter fra kaskaden af ​​stemmer, der mobiliserer det, fra korene til 'Nothing Revealed / Everything Denied' til de meget kendte operaer af FKA-kviste på 'If You're Too Shy (Let Me Know)'. Healys far, Tim Healy, leder anklagen om 'Don't Worry' og beskytter næsten sin søn mod indespærring af de melankolske tastetryk, der er lagt foran ham. Selv Healys vokal selv skifter til instrumenter til Daniels kloge rådighed, afbrudt på vilje til at bære lyttere fra den ene scene til den næste.

Relateret | Carly Rae Jepsens 'Dedikeret: Side B' er her, og det brød mig

Denne skvadron med overbevisende beats, neo-noir-atmosfære og øreormsang støtter lyttere ind i et hjørne af nostalgi snarere end at lade dem svælge i det filmiske lydbillede ude på gaden eller omkring venner og familie. For hver ensom studiolejlighed er der en elendig akkord at matche. For enhver frustration over udsigten til at møde de kommende dage er der et lige så frustrerende vers om noget personligt helvede. For hvert hvisken af ​​håb er der noget i baggrunden, som du måske ikke fanger i starten. Mens effekten åbenbart ikke var bevidst, i en verden uden bevægelse som følge af COVID-19, Noter til en betinget form gode tilbud med sundhed.

PAPIR satte sig sammen med Matty Healy og George Daniel for at nedbryde ti højdepunkter fra det nye album. Læs hele interviewet nedenfor.

PAPIR : Jeg vil tale om leadsporet, '1975.' Med Greta Thunbergs monolog og besked spekulerede jeg på, om du havde opdaterede tanker eller et andet perspektiv i lyset af coronavirusudbruddet.

Matty Healy: Sagen er, rigtigt, med denne optegnelse er der naturligvis et element i, at det føles lidt som om, du ved, det slags profeterer, hvad der skal komme lidt. Men jeg tror, ​​for at være ærlig, for at posten ikke skulle give mening og føle sig uberettiget eller føle sig lidt bange, ville det have været, noget på et globalt plan som coronavirus, der var positivt, ville have været nødt til at ske. Du ved hvad jeg mener? Ligesom natten over blev verden værre på grund af dette, men hvis verden natten over var blevet bedre på en eller anden måde, så ville rekorden måske føles, eller et spor som Gretas, ville føles underligt. Nå, ikke underligt, men -

George Daniel: Det ville føles underligt at tage nogen form for kredit, ikke kredit, men at være som: 'Ja, det føles mere magtfuldt nu.' Eller måske vil det være for nogle mennesker, men vi kan ikke rigtig tænke på det lige nu.

Har du opdaterede tanker om at have det stået alene, adskilt fra bandets andre titelspor? Det føles lidt anderledes at lytte til pladen nu, når den er afsluttet som en helhed. At have det så kraftigt lige i starten.

Matty Healy: Ja, men jeg tror nu, det er en lidt anden verden, og det eneste, jeg bryr mig om, eller som jeg tænker på, er det faktum, at om 1000 år, hvis vi ikke er her mere, eller hvis det er nu , hvis vi alle dør ud nu. Ligesom denne post er en faktisk registrering af hvad der er, antager jeg, bekymret for lige nu. Ved du hvad jeg mener? Fra et individs perspektiv. Men vi har folk som Greta derude, som slags lægger det så faktisk ud som det er.

George Daniel: Jeg mener, folk vil altid gå glip af at have den vokal i det spor, men i vores sind var vi altid klar til at bevæge os væk fra det, men til at bevare konceptet med at holde titelsporet.

Matty Healy: Præcis.

George Daniel: Nå ikke titelsporet, men den bløde titel: 'The 1975.'

Matty Healy: Ja, det er en ting, som jeg blev spurgt helt specifikt forleden, om det og hvor det kom fra. Og jeg indså faktisk, at jeg tror, ​​at vi altid vil gøre det, for det er ligesom Microsoft eller Sega eller PlayStation. De verdener, som jeg voksede op med at leve i.

Indlæsningsskærmen.

Matty Healy: Ja, du har indlæsningsskærmen, og så har du en opstart, der stort set var som hver gang, som en buffer, dybest set hver gang du hører det, starter vi lidt op igen. Og så er du på et nyt tidspunkt, og vi tjekker ind. Og jeg tror, ​​at vi altid vil gøre det, men denne gang ... Nå, vi prøvede at finde ud af, hvad den mest moderne version af det var . Og så blev samtalen straks: 'Hvad er den mest moderne erklæring?'

George Daniel: Så kom sangen.

Matty Healy: Ja, så blev det om Greta, og det var det.

Det næste nummer, jeg vil flytte til, er 'Mennesker.' Efter at være kommet ud for så mange måneder siden startede albumalderen med et brag. Noget, som folk beskrev som overraskende, men det føles ikke så overraskende at se på det i pladesammenhæng. Ser man på de andre sange, hvordan har den sang stået op for dig? At spille det live, hvordan var den oplevelse?

Matty Healy: Jeg tror, ​​at denne optegnelse, som når vi fremsatte de to første udsagn - får folk til at projicere - folk var som: 'Åh, det bliver deres miljørekord. Dette bliver deres tunge rekord. ' Det var altid bare et eksempel på, at det var det samme som enhver rekord, som bare er en optegnelse om os og en optegnelse om mig, og den slags altomfattende menneskelig oplevelse. Jeg tror, ​​at 'mennesker' handlede om den slags udadvendte, frygtelige projektion af det, vi så. Unge fremgangsstemmer druknes ud af regressive idealer. Det kommer fra et sted, der virkelig er dybt inde i vores tidlige DNA. Tunge musikbands som Refused og lignende. Det var bare et eksempel på, hvordan denne plade skulle være, hvilket er alt, hvad vi er. Og så da vi begyndte at spille det sammen med 'Love It If We Made It' og 'Jeg kan godt lide Amerika og Amerika kan lide mig' og Greta, og det begyndte at blive et ganske fartøj til at være. Det blev bare et fartøj for os til at udtrykke, hvor vi var på et givet tidspunkt.

Sonics er ret hårde, det er ikke så let at lytte som nogle af de spor, du navngav. Lad os sige, at nem lytning er at have hovedtelefonerne på, lydstyrken helt op og være i stand til at opretholde det over en lang periode. Var det med vilje at have det lidt slibende? Eller var det stadig kun den besked, der bar lydene med?

George Daniel: Vi var altid temmelig bevidste om, at det var som, lidt slibende. Jeg mener, der er et kompromis, når du optager noget og vil have det til at lyde virkelig aggressivt og vred, der er altid et lille kompromis. Det eksempel, vi altid bruger, er som, hvis du tænker på Rage Against the Machine registrerer i dit sind , de lyder virkelig aggressive og virkelig forvrængede. Det er de naturligvis, men hvis du går tilbage og lytter til pladerne, fremkalder de den måde mere, end de er teknisk forvrængede og brutale. Det er virkelig interessant, fordi det betyder, at du skal overlade det til lytterens fantasi. Du opnår det, du skal være sikker på det. Forhåbentlig fik vi det rigtigt, uden at det var for unotelig, er det grundlæggende pointen.

Anser du 'Jesus Christ 2005 God Bless America' for at være et af de mere samarbejdende spor i 1975's diskografi? Du har Phoebe Bridgers lån et vers, du har en samtale i sangen. Jeg ville tale om, hvor dette samarbejdsperspektiv kom fra, og hvordan det forbinder med budskabet.

Matty Healy: Det kom ærligt fra at dele memer. Ligesom at skide Phoebes rekord, Fremmed i Alperne , er et af mine foretrukne kvindelige vokaler, som jeg havde hørt så længe. Det udtrykte jeg lidt for hende. Bare efter hinanden online og sådan noget, chatter vi og snakker om hinandens musik, og vi er fans af hinanden. Så kom hende og Marshall, som er hendes trommeslager og sangskriver, og vi hang alle sammen en gang, og vi gik alle sammen så godt. På det tidspunkt, hvor nogen næsten havde brudt det studio, du kender, var de næsten allerede en del af pladen. Vi var bare meget ved at lave den plade.

George Daniel: Vi havde den sang, slags.

Matty Healy: Vi havde den sang bare ved at tænke: 'Det ville være dejligt at have en harmoni.' Næsten som en duet-stil harmoni, men det ville ikke fungere, hvis det var mig. Og så når Phoebe gjorde det, hver gang vi ville have en vokaltone, der ikke var min på pladen, fik vi Phoebe til at gøre det. Så hun endte på som fire forskellige sange.

George Daniel: Det var lidt bedre at eksperimentere med forskellige spor, fordi vi var nødt til at finde den rigtige, der var, perfekt rækkevidde for hende. Desuden er indholdet af den sang naturligvis perfekt. Heldigvis var det en af ​​dem, der var, en strålende kamp, ​​og det lød fantastisk. Vi har faktisk en hel version, der var hende, der sang hele sangen.

Matty Healy: Vi gjorde det til en flot version, så vi har en eneste Phoebe-version, som vi kan sidde og få en lille teenagedrøm til.

Den gamle skoleduet eksisterer virkelig ikke i moderne popmusik. Det er lidt interessant at se, at det blev anvendt i dit popmusikunivers. Især 1975, som nogle gange føles meget ensom som et projekt.

Matty Healy: Ja, absolut. Jeg tror, ​​at hele posten er en reaktion på dekonstruktionen af ​​kultur som helhed, ved du hvad jeg mener? Ligesom ideen om 2016 laver vi poster som Jeg kan godt lide det, når du sover og sociale medier og kommunikation var en bestemt måde. Alt blev filtreret og meget kurateret. Jeg tror, ​​du spoler frem til et par år senere, og du har det godt Cardi B taler med folk på fucking Instagram Live og alt er blevet dekonstrueret. Det blev om dette udtryk i realtid. Jeg tror, ​​at alle ideerne, alle reglerne, at de endda strakte sig til personlig komfort, slags gik ud af vinduet, da vi lavede denne plade, så vi var meget åbne for noget som et samarbejde. Det blev ganske eksperimentelt. Ideen om det duet ... Jeg har tænkt på det protest sang, det transcendent omgivende stykke før. Jeg har aldrig rigtig tænkt på det duet som en standardide i popmusik. Jeg kender mange af dem. Det er interessant at sige det sådan.

lady gaga du blev født på denne måde

George Daniel: Jeg antager, at det nu mest af tiden er funktioner.

Matty Healy: Det var det, jeg ville sige.

George Daniel: Funktioner er ikke som et tredimensionelt rum, som du bringer nogen til, hvor der er en samtale, der føles som en dialog. Det er ikke et lineært vers og derefter en andens vers.

Matty Healy: Ideen om det plejede at være ideen om det duet. Som George lige sagde, og du sagde, plejede det at handle om denne skabelse af et tredimensionelt rum, hvor det havde et formål med det. Det føles i sagens natur som, at formålet med mange funktioner nu er på grund af krydsbestøvningens karakter er strømme. Ligesom, 'Du får så mange streams, jeg får så mange streams, lad os skide gøre det bro.' Mens jeg synes, der er en ægthed til samarbejdet på denne plade, fordi det kom fra andet end venskab og spænding ved musik.

Selv når du tænker på, hvor en funktion er placeret i en sang, meget tid hen imod markeringen af ​​tre fjerdedele, tænker du på, at det er en opbygning til en ny, at det rum er deres eget og derefter gå tilbage til koret eller hvad som helst for at fuldføre sangen. Mens en duet, især 'Jesus Kristus 2005', er der en samtaletone. Der er ikke den opbygning, opbygning, opbygning.

Matty Healy: Ja, nøjagtigt. Jeg tror, ​​at det eneste element i 1975 kommer fra et sted med lignende, selvbeskyttelse, for at være ærlig over for dig. Vi har været et band siden vi var 13, vi er ikke som popsangskrivere, der går ind i et rum med masser af mennesker og er som 'Prøv dette, gør det, skide, hej, hvordan har du det? Det fungerede ikke, lad os gå videre til den næste. ' Vi er ikke sådan. Men vi har ikke noget ego i vores band, så hvis der opstår mulighed for at samarbejde, hvilket det meget sjældent gør bare på grund af livet, men hvis det gør det, så er vi meget åbne for disse ideer. Fordi vi aldrig lukker døren for en god idé, fordi vi er bange eller noget. Det er bare desværre kultivering af disse ideer til tider ikke sker på grund af den måde, vores liv er indstillet på.

Lad os gå videre med 'Jeg tror, ​​der er noget, du bør vide.' Jeg vil diskutere indflydelsen på denne plade i forhold til dine andre plader af husmusik og britisk garage som helhed. Du har det i 'Frail State of Mind.' Du har trommesæt på 'Yeah I Know'. Jeg spekulerede på, hvor det hele kom fra, for det var en rigtig intens oplevelse at lytte til pladen for første gang og høre den genre blandet ind i The 1975-lyden.

George Daniel: Det er noget, der altid har været en del af det, vi elskede og lyttede til. For at være ærlig var det ikke rigtig dramatisk eller noget for os, fordi vi har lavet den musik siden jeg var som 15, og vi havde bare aldrig lagt noget af det ud. Jeg tror, ​​vi måske bare følte det, baseret på konceptet med pladen, og hvor meget plads vi skulle udfylde med hensyn til stor sonisk variation. Det føltes bare som et godt tidspunkt at gøre det. Derefter måtte vi naturligvis eksperimentere med at gøre dem til sange og 'Er det osteagtigt? Kan vi få det rigtigt? ' Det var lidt af det, men det var virkelig, virkelig rart og som en rigtig sjov del af pladen at gøre for at være ærlig.

Matty Healy: Det er klart, at meget af denne rekord har været en reaktion på En kort undersøgelse af onlineforhold og hvor stort et øjeblik det var for os. Når alt det sker, får det dig til at føle dig ret lille. Jeg tror, ​​at vi var lidt ligesom, lad os bare løbe med det. Lad os gå tilbage til at være teenagere og lave musik, som vi vil lave, og se virkelig på, hvad vores DNA er musikalsk. At vokse op i Cheshire, South Manchester, på det tidspunkt efter klokken 7 hver aften er hver radiostation bare dansemusik. Mig og George og resten af ​​fyrene, vi var bare virkelig interesseret i husmusikkulturen. Derefter, da vi lavede vores første EP, var vi som: 'Højre, lad os bare tage alt, hvad vi lærte af det, og anvende det på en bandindstilling.' Derfor har du noget lignende 'Byen' som kun er en række sløjfer. Det har været en del af det, vi laver i et stykke tid nu.

Det giver mening, når du anvender det til 'The City', men akustikken eller manglen på den inden for husmusik er meget elektronisk baseret. Hvordan kan du se, hvilke husspor der findes og bliver spillet i en live, fuld bandindstilling? Ser du dem slags skiftende eller eksisterende stadig som meget direkte inspireret af den genre?

George Daniel: Normalt når vi prøver at anvende og tager disse sange til en live situation, bliver vi lidt bange for det. Med 'I Like America' tog det os et øjeblik at få det rigtigt, men vi var bange for at gøre for meget. Oprindeligt var vi som, 'Åh, det skal være virkelig anderledes og levende og aggressivt.' Forhåbentlig hvad der virkelig vil binde det hele sammen er det æstetiske. En slags tale om en kombination af slags.

Matty Healy: Jeg ved det ikke længere, kammerat. Du skal huske, at vores shows er som, virkelig underligt.

George Daniel: Det er meget konceptuelt og underligt.

Matty Healy: Nå, det er den ting, jeg har tænkt på. Jeg har naturligvis tænkt på at lave et nyt show, fordi vi aldrig kommer til at gøre det gamle show nogensinde igen. Der er denne idé, at vi laver masser af forskellige typer musik. Som vi gør, går vi overalt. Men vi vil gerne lide, hvad, tre steder? Vi laver omgivende, venstreorienteret elektronisk musik, vi har en tendens til at skabe det. Vi har en tendens til at lave 80'ers inspireret popmusik. Vi laver shoegaze, ret dekonstrueret alternativ guitarmusik. Det er de tre ting. Grunden til, at jeg ved, at de er ret definerede, er, at hvis du går på Spotify, har så mange fans lavet så mange afspilningslister, der alle er identiske i deres tre sektioner, hvor alle disse lyde svarer til hinanden, men de findes på forskellige tidspunkter på forskellige poster. Det ville være fornuftigt for mig til sidst at lave et live show, der er et af dem, at opdele, hvem vi er, fordi det bliver lidt fedt mentalt.

Forsøger at anvende det hele, ja til det samme trin.

George Daniel: Det bliver faktisk stressende at prøve at lave et show. Det bliver godt, fordi du har et stort væld af materiale at trække på. Men du er også som, 'Åh min gud, hvordan laver vi et show, som alle vil kunne lide?'

Det næste nummer, jeg har, er 'Tonight (I Wish I Was Your Boy).' Jeg var faktisk virkelig begejstret for at tale om denne på grund af The Temptations-prøven.

George Daniel: Jeg mener, vi har altid virkelig elsket at prøve noget, uanset hvor vi kan. For at være ærlig var den måde, som sangen opstod på: Jeg havde den prøve uanset årsag. Jeg støder på en vokal, og jeg ender i kaninhuller og prøver at finde ting at prøve. Alligevel havde jeg det, og jeg lavede introen, jeg lavede klaverarrangementet fra bunden, det er ikke fra prøven. Det var dets egne ting, og det eksisterede som noget, vi elskede, og vi var ikke rigtig sikre på, hvad vi skulle gøre. Så havde vi det spor, som vi havde arbejdet med No Rome, og som også havde en separat prøve. De var bare slags stemningsfulde over for hinanden. Det var noget magi, der skete, og de arbejdede virkelig bare sammen.

Matty Healy: Og det var som, ja, vi ejer ikke noget af den sang på grund af The Temptations. Det var meget sjovt. Fristelserne er ligesom 90% af det. Den anden bit er som den anden prøve er Hiroshi Satoh, som er en Japansk bypop-kunstner.

George Daniel: Det er en fantastisk sang.

Matty Healy: Det er en skide dope-sang. Det er også baseret på den sang. Næsten meget bare den sang er akkordprogressionen, så det var som en ordentlig prøve. Men sagen er, at vi altid har været underlige med prøveudtagning, fordi vi prøver på en anden måde. Som for os var vi altid et band, så vi vil endda stjæle en idé og derefter betale nogen ... godt, ikke betale nogen for den. Men for eksempel 'Prøv dig selv.' Kender du den sang?

Ja.

Matty Healy: Så da det kom ud, var alle som: 'Åh, det er skide Joy Divison! Du stjal det fra Joy Division! ' Joy Division ejede 15% af den sang. Vi kanaliserede Macclesfield, hvor vi kommer fra, og disse ideer. Det riff er byens riff. Jeg tror, ​​at da det var så åbenlyst en reference, var det ligesom, jeg mener, at vi ønskede at skrue guitarriffen op mere og mere, efterhånden som blandingen fortsatte. Det blev denne indlysende reference. Jeg tror, ​​at den måde, vi tænker på prøveudtagning, er, at vi refererer til så mange forskellige dele af kulturen, at det undertiden er denne underlige hybridreference.

George Daniel: Du skal være forberedt på ikke at eje det, fordi du faktisk ikke ejer det. Og det er fair nok. Du elsker noget så meget, at du nogle gange vil lægge det ud.

Den næste sang, 'Shiny Collarbone', vedrører også sampling. Hvilken fantastisk stemmeprøve, især med faldet i slutningen, hvor hele sporet ændres.

Matty Healy: Jeg fortæller dig, hvor det kom fra. Den sang var en anden sang, og jeg havde sunget på den. Jeg havde sunget lidt før drop. Det havde denne slags gentagne, Chemical Brothers-stjerne guitar-y-stemning. Jeg forsøgte at synge på det, og jeg kunne ikke få det til at fungere. Der var så mange henvisninger til garage også. Jeg tror ikke, vi ville gerne, en insider, som en ordentlig garagehenvisning på en vokal, men vi ønskede noget, der føltes som noget fra MC-kulturen. Så George fandt disse Cutty Rangerer prøver.

George Daniel: Ikke for at navngive drop, men vi lyttede til dette Jamie xx registrere på det tidspunkt, og det var som: 'Hvilken prøve ville få dig til at føle dig sådan?'

Matty Healy: OK, OK.

George Daniel: Og så endte vi med at finde det. Disse eksempler, en masse reggae dancehall kunstneres vokal er bare fantastisk at prøve på grund af hvad de faktisk bare består af og vokalens tone. De er bare rigtig nemme at manipulere, og de lyder stadig forbløffende. Det var virkelig den kombination. Derefter måtte vi aktualisere det og sørge for, at vi kunne bruge det. Vi rakte ud, og det var sejt - han var glad for at optage, hvad vi ønskede, hvilket var helt fantastisk.

Faldet i slutningen er også bare strålende.

George Daniel: Ja, hele sangen er ham. Men så er det naturligvis bare forskellige trommer og underlige percussioner.

Matty Healy: Det er ganske stamme, det øjeblik. Jeg kan virkelig godt lide det.

'If You're Too Shy (Let Me Know)' var en af ​​de sidste singler, der kom ud, og folk elsker det. Ikke at læne sig ind i det åbenlyse, men har du nogen tanker om, at det er pladens store stadions popsang?

Matty Healy: Den sang, vi spillede den live, og jeg tror, ​​der er en iboende kvalitet i vores musik, der virkelig er indrammet med folk. Med hensyn til dette er det lidt ligesom opløftende og selvreflekterende. Jeg tror, ​​at når vi gør 'The 1975 thing', synes folk at reagere ganske godt på det. Jeg kender ærligt talt ikke mand. Det er skide -

dylan og cole spirer som børn

George Daniel: Matty er blevet lettet siden den kom ud, det skal jeg fortælle dig.

Matty Healy: Ja, for de ville ikke holde kæften om ... Nej! Jeg taler ikke lort om de fantastiske mennesker, der er skide begejstrede for vores musik, jeg sjov. Jeg siger bare, at du aldrig kan forudsige, hvordan folk bliver, mand. Vi spillede den skide sang, og efter to nætter havde vi omkring 20.000 mennesker, der sang den live. Folk vidste det lort, før det var ude, og det var denne enorme ting, folk var besat af.

George Daniel: Jeg tror, ​​du ville allerede have lort for det, hvis du skulle.

Matty Healy: Nå, jeg var bekymret for det.

George Daniel: Nej, nej jeg forstår det.

Var bekymringen som følge af en tanke: 'Når fans først får det, vil de virkelig have ønsket det?'

Matty Healy: Nej, nej det var fordi jeg og George ikke har startet en ny plade siden det tidspunkt, vi færdiggjorde denne plade. Vi reflekterer meget over det sted, hvor vi befinder os og i øjeblikket, vi ser lidt frem til denne næste erklæring. For at være ærlig over for dig siger jeg vedvarende: 'De ting, jeg ser i verden, er de ting, som jeg ønsker, at mit kreative udsagn skal være i.' Og det er lidt ligesom uopnåelig skønhed, vold og angst. Jeg tror, ​​at denne sang var lidt skrevet i et øjeblik, hvor jeg opgav den frygt.

George Daniel: Jeg tror, ​​vi var bare bekymrede, hvis folk stadig ville finde os i at gøre det virkelig spændende. Og det har de, så det er fantastisk.

Matty Healy: Ja det er det, det er stort set det. Jeg tror, ​​at vi altid virkelig aktivt skubber frem, hvem vi er, så nogle gange hvis vi slags genopretter det, gør det os næsten nervøs. Mens bands gør det i en hel skide karriere.

George Daniel: Nå, vi vil ikke føle, at vi er modstridende. Fordi jeg synes også, at den sang er en bedre version af de tidligere sange, som du kunne henvise til. Forhåbentlig er folk enige i det. Det er sådan, hvad vi sigter mod, når vi laver disse sange.

Matty Healy: Ja, fordi det ikke har nogen mening at gøre det igen, men hvis du kan gøre det bedre, så gør det.

Ja gør det større, gør det mere maksimalt.

George Daniel: latterligt.

Matty Healy: Der er altid også en af ​​dem på pladen, fordi jeg altid har sagt, at vores plader er en destillation af de plader, der kom før dem. De tager stort set alt, hvad der var godt ved dem, og de finjusterer det og destillerer det. Og jeg tror, ​​at der er en anden måde at se på pladen på, men hvis man ser sådan på det, så tror jeg, at det øjeblik på pladen er blevet mere klarere og mere i næsen, ved du. Valmuemomenterne er blevet mere valmuer, de tunge øjeblikke er nu tungere. De introspektive øjeblikke er mere introspektive, ved du?

For 'Playing On My Mind' ville jeg starte samtalen med et slags motiv, som jeg bemærkede gennem et par sange. Det er også tændt 'Fødselsdagsfesten.' Hviskede tekster, så stille at du næsten ville gå glip af det, hvis du spillede ud af en højttaler - hvor kommer disse øjeblikke fra?

Matty Healy: Emo. Det kommer fra Kør som jeg gør . Vi plejede at gøre det lort hele tiden. Hvis jeg bare ikke kunne beslutte, om jeg også ville have en melodi der, ville jeg bare gå ud af mikrofonen og være som 'Ah nej.' Det kommer fra ... det kommer fra ...

George Daniel: Fucking Bright Eyes.

Matty Healy: Ja, jeg talte til Conor i går. Jeg og Conor Oberst talte i går i nogle timer, og så talte jeg om alle slags slags øjne. Hvad der var forbløffende ved Bright Eyes var, at han var i et emo-band, en slags præ-cursor-band, så var han også en del af en folkesanger-sangskriver slags scene. Han var lidt ligesom imellem. Jeg tror, ​​at disse kunstnere, Elliott Smith -

George Daniel: Det varer altid.

Matty Healy: Det tror jeg, det kommer fra. Jeg ved det dog ikke, mand. For at være ærlig over for dig prøver vi bare at stole på vores instinkt nu.

George Daniel: Det er en lignende situation med det, du talte om med 'Jesus Kristus'. Hvor det er, blev en duet kontaktet mere sådan. Jeg ved, det er lidt mindre til stede i det spor, men det blev virkelig gennemtænkt og derefter som en sang som en hel ting.

Jeg spekulerede på, om du havde nogle tanker om dette album, forskelle i hvor det spilles og hvordan det spilles. Så jeg taler om hovedtelefoner vs ørepropper mod højttalere. I en koncertsal eller et stadion. Opleves nogle af sangene forskelligt, og føler du overhovedet, at der er en synergi mellem det og betydningen af ​​hver sang?

George Daniel: Især med 'The Birthday Party' synes jeg, det er en ret intim plade. Jeg ved, det er hurtigt, men jeg tror igen, en af ​​de ting, som Matty måske er enig med, er, at hvor det er personligt, er det mere personligt. Med hensyn til det lyriske indhold og derefter måske lyttermiljøet.

Det giver mening.

Matty Healy: For at være ærlig er det for mig ligesom musik til biler. Som det er her, jeg kan se meget af min musik. Lydkvalitetsmæssigt er det anderledes.

George Daniel: Afhænger af om du har dine hovedtelefoner tændt.

Matty Healy: Ja, det ved jeg ikke rigtig. Lad os tænke over det sådan. Hvis du er i en anden sindstilstand, eller hvis du f.eks. Ikke lytter ordentligt på grund af hvordan du ser på, så går du glip af noget af det, jeg siger. Ret? Det vil ske. Hvis du er i verdens bedste lydmiljø, men du ser på noget andet, og du koncentrerer dig om noget andet, så går du glip af nogle af sangteksterne. Så hvis du ikke er i det bedste lydmiljø, går du glip af noget af det, George gør. Hvis du ikke er i det bedste sociale eller visuelle miljø, vil du gå glip af noget af det, jeg laver. Det er ligesom hvad George sagde til mig på et tidspunkt, hvor dybest set fyrene ikke rigtig laver interviews af den enkle grund, at de ikke rigtig vil. Jeg tror, ​​at George sagde dette til mig en gang, at jeg har faciliteten, ikke nødvendigvis evnen, men faciliteten til at udtrykke mig gennem ord hele tiden i interviews og i mine tekster. Han følte et reelt ansvar over for sig selv som kunstner til at være lige så udtryksfuldt lydmæssigt, ved du hvad jeg mener? Jeg tror, ​​at pladen ikke er for at gøre den ophøjet, men et kunstværk fra os begge. Jeg siger ikke, at det er dette endelige kunstværk, jeg siger bare, at det i det væsentlige er to kreative udsagn, der gnider mod hinanden.

For, 'Hvad skal jeg sige', ville jeg tale om processen med at vride vokal. Der er noget rigtig behageligt og behageligt ved det på dette spor.

George Daniel: Jeg vil ikke tale om vridning [ griner ]. Bare laver en vittighed. Er det den ældste sang på pladen?

Matty Healy: Ja, det er det.

George Daniel: Ja, jeg synes det er den ældste idé på pladen, og det er derfor Matty -

Matty Healy: Åh ja, det er det ...

George Daniel: - blev periodisk ude af kærlighed med det. Jeg var nødt til at få ham til at afslutte det. Den høje vokal ting, det er ikke Matty. Det er et instrument, der bare er syg. Det er samplet vokal, men det er et instrument, og vi havde det altid altid i posen med ting, vi ønskede at bruge. For at være ærlig havde vi bare det slag, og det genlyd bare. Alle talte om det. Vi havde det og brugte det ikke til TIL Kort forespørgsel af en eller anden grund. Vi havde ikke 'Hvad skal jeg sige', som om det ikke var noget i nærheden af, hvad det endte med at være, men vi fik rytmen, så det blev bare fast af grunde, der forhåbentlig er indlysende.

Jeg har lyst til, at holdninger til vokalmodulation, i det mindste i popkultur, når du taler om autotune eller har det højpasinstrument ledsaget det, har ændret sig. Især når man ser på andre kunstnere, som spredningen af ​​pc-musik og autotune-tunge labels og kunstnerprojekter. Jeg spekulerede på, om du følte noget andet med at bruge stemmemodulation og vridning og forvrængning på denne plade end du gjorde i de foregående?

Matty Healy: Vi har aldrig været bekymrede for det. Jeg tror, ​​at som et indlysende eksempel på det på den sidste plade er 'Jeg kan godt lide Amerika.' Men det synes jeg naturligvis med det, Alex [A. G. Cook] gør med PC-musik og Charli, Rina Sawayama - alle disse kunstnere omfavner det virkelig som en stil.

George Daniel: For at være ærlig tog vi et skridt mod det på den sidste plade mere end denne, for vi brugte aldrig helt våd autotune på en vokal indtil En kort forespørgsel. Mens du lytter til Jeg kan godt lide det, når du sover , der er slet ingen steder i nærheden af ​​det.

Matty Healy: Nej

George Daniel: Måske på en effekt, men ikke på en vokal. Så det var virkelig det store skridt.

Matty Healy: Hvis du går tilbage og lytter til det første, vi nogensinde har lagt ud, Ansigtet nedad , vil du se, at vores tidlige ting i det væsentlige bare var stærkt manipuleret vokal.

George Daniel: Underligt, fordi du ikke kunne optage en god vokal. Vi havde ikke budgettet til at optage en god vokal tilbage på dagen.

Matty Healy: Så vi gjorde det til vores stil!

George Daniel: Ja, vi var bare nødt til at kneppe det.

Matty Healy: Så det er derfor, vi har alle disse harmonier og lagvise vokaler.

George Daniel: Det er også derfor, vi har evnen til at gøre det. Fordi vi lærte at skjule vores lort vokal. [ Griner ]

Den sidste sang, jeg har, er 'Don't Worry'. Ender på en udbudsnote, jeg har ikke rigtig et spørgsmål om det. Jeg ville bare høre dine tanker om, hvor den sang startede, og hvordan du endte med at færdiggøre den. Det er utroligt sart.

George Daniel: Det er helt et Matty-spørgsmål.

Matty Healy: Åh ja, vi gjorde ikke noget. Som min far skrev den sang i 1990 eller noget. Det var en slags den første sang, som jeg husker at jeg var rigtig fortrolig med. Denne plade blev en undersøgelse af vores historie, som musikalsk og personligt. Jeg huskede den sang og tænkte: 'Jeg spekulerer på, om jeg forestiller mig, at den var bedre, end den var.' Så så fik vi min far til at få det ud og spille det for os, og det var skide smukt. Jeg var som, 'Åh lort, det er som mine sange.' Vores sange er en del af vores historie, og det føltes som om den ene var det. Vi har lige optaget det et par gange, fået ham til at synge et par gange. Vi sang det sammen, og det var det.

George Daniel: Han var ikke villig til at gøre det meget mange gange.

Matty Healy: Ja, han var ikke klar til at gøre det meget mange gange. Min far er ikke som en fyr med en slags fyr, han er mere som en fyr med en tag. Så efter at han var mere interesseret i det og bare kølede. Det er en rigtig smuk sang, og det er den eneste sang på The 1975-pladen, som jeg og George ikke skrev.

George Daniel: Det er også Jamie, vores bedste bedste ven, Mattys ven lige fra fødslen, han spiller på nøglerne med Tim i lokalet, og de voksede op sammen, og han ved du ... du kan fortælle historien.

Matty Healy: Min far er som Jamies onkel. Du ved, jeg og Jamie, vi var lidt symbiotiske. Min far og hans far var de bedste venner.

George Daniel: Og også Johnny spiller for os der på tværs af pladen også.

Matty Healy: Ja, begge vores venner, der slags voksede op med os, der er i bandet som andre musikere, er på pladen en hel del.

Det er virkelig som en tilbagevenden til som musikalske rødder og en slags familiemiljø.

Matty Healy: Det er som om bandet træner i skolen og derefter går hjem.

Strøm Noter til en betinget form under.