PAPERs top 20 album i 2019

2021 | Musik

Hver 12. måned diskuterer musiksnobbere og fans, om det var et 'godt år for musik'. Hvad bestemmer dette ud over personlig smag og de undertiden tilfældige bakker, som disse kritikere og fans vil dø af for at argumentere for, hvis smag hersker øverst?

Til PAPIR , hvert år, hvor kvinder, farvesamfund og queer mennesker får mikrofonen og rocker den på en rigtig stor måde, giver stor grund til fest. På tværs af genrer var albummet fra 2019 særligt usædvanligt i denne henseende og viste, at alle kan finde fælles grund og lægge deres gaffelgange ned for at prioritere kunstnere, der skifter den måde, vi betragter musik og kultur på.

Relateret | PAPIR 's Top 50 sange i 2019



Uanset om det er FKA Twigs 'mægtige comeback, den eksplosive tværgenerationelle succes for goth teenager dronning Billie Eilish, fejende magnum opus af forskellige kunstnere, der går ind i deres strålende endelige former, eller queer og trans indie-pop outliers klar til megastardom, 2019 var dig sidste år til at forberede lyttere til 2020 - et år med perfekt vision, hvor der er endnu flere pladser ved bordet for dem, der tidligere har nægtet dem.

Elsker skulle have været Taylor Swifts selvtitulerede album. For på den stiger hun op til sin endelige form: regnbuer, glitter, killinger og alt. En lidt usund besættelse af sine hadere. En hengivenhed til at skabe eventyr fra det virkelige liv. Elsker er klodset, selvretfærdig og ofte virkelig modbydelig. Elsker er ambitiøs, pletfri og ofte virkelig betagende. De bedste sange er perfekte: episke og præcise. De værste sange har kapacitet til at vokse på dig som ukrudt. Vi har fejret mandlige kunstneres svagheder som selvbevidst magtspil i årevis. Jeg er fascineret af begrebet at gøre det samme for Swift. Det er let at forestille sig, at hun kæler om de mennesker, der ville høre 'London Boy' og sluk for posten. Elsker er det logiske slutpunkt for 'Blank Space' - første gang, Swift lærte at kaste de dele af sig selv, der blev våbnet mod ryggen på kritikere. Men mens Omdømme var hendes album for de kritikere, Elsker er til fansen. - Jael Goldfine

Skal lytte: 'Bueskytten'

For det meste forstår sorte mennesker betydningen af ​​historie og sammenhæng medfødt, da vores er tilbøjelige til konstant hvid sletning. Indtast Jamila Woods, Chicago-digter, pædagog, aktivist og musiker, hvis interesse i at undersøge de sorte liv fra fortiden afspejler et ønske om at løfte og holde disse arv i live - sammen med hendes egne. Hendes anden frigivelse EFTERMÆLE! EFTERMÆLE! jeg s en generøs, åbenlyst invitation til at fejre dette ønske. På tværs af 13 robuste jazz- og frodige R&B arrangementer opkaldt efter historiske tværfaglige lærere og helte, synger Woods om alt fra at definere sin egen glæde ( 'BASQUIAT' ) og være sort nok ( 'ZORA' ) til at være forfatteren af ​​hendes historie ( 'BALDWIN' ). Og som Woods synger videre 'BETTY,' en utallige introduktion til ' Fru. Miles Davis, 'hun føler sig valideret ved ikke at gå på kompromis med, hvad der gør hende speciel:' Jeg er ikke din typiske pige / Kast det billede i dit hoved. ' - Michael elsker Michael

Skal lytte: 'BASQUIAT'

JPEGMAFIA er en effektiv eksperimentalist, der pakker kaotiske lyde, hakkete ad libs, kødelige rap-vokaler og indlæste tekster i tæt sårede spor. Alle 18 sange på Baltimore-kunstnerens nye album, Alle mine helte er kornkugler , er som fyrværkeri, som hver eksploderer anderledes end den næste, men eksploderer Ikke desto mindre. På 'Kenan vs. Eks, ' Peggy siger, at han er 'på mission for at slagtning af konkurrencen' og overgår halvvejs fra skinnende, glitrende lyksalighed til malende hedonistisk produktion. Rapperen svinger mellem disse to ekstremer og provokerer genren lige nok uden at opgive sin kærlighed til pop ( nemlig Charli XCX og Britney Spears ). 'Dette er rapens skønhed,' JPEGMAFIA fortalte PAPIR tidligere i år. 'Vi kan stadig komme med alt og trække i ny indflydelse, og det er stadig rap i sin kerne.' - Justin Moran

Skal lytte: 'Jesus tilgiv mig, jeg er en tøs'

Boo-Ah tæven, Kim Petras, kom tilbage i år for at minde os nøjagtigt om hvem den regerende uhyggelige dronning virkelig er. Udvidelse af hendes tidligere EP med samme navn, SLUKKE LYSET stort set gør for Halloween hvad Mariah Carey gjorde til jul. Fra de metalliske skraber af 'Knive' til Elviras uhyggelig funktion på titelsporet, forvandler Petras mesterligt horror tropes til elektro-injicerede klubhymner på tværs af projektet. Det er tunge og kind uden at være gimmicky; for enhver over-the-top banger-lignende 'Død ved køn' der er en klassisk power-pop perle som 'Der vil være blod.' Dens gotiske inspiration gør pladen sammenhængende, mens projektet er åbent nok til, at Petras kan udøve sin magi. Slukke lyset går til drabet og nyder hvert sidste blod gennemblødt sekund af det. - Matt Moen

Skal lytte: 'Der vil være blod'

Latinx-kunstnere dominerede absolut i 2020, hvilket gjorde urbanos varighed og universelle appel - det brede udtryk, der blandt andet omfatter reggaeton, Latinx-fælde og dæmning, ubestrideligt. OASIS , den otte-sang forsommers collab af to af urbanos største stjerner (Puerto Ricos Dårlig kanin og Colombias J Balvin, der tilfældigvis også er bedårende nære venner), indbegreber det spændende og eksperimentelle sted, hvor genren befinder sig lige nu. Standouts inkluderer 'SANGEN' en perfekt tragisk opbrudshistorie, der bevæger sig i et emotempo, 'Jeg kommer til ham,' en blomstrende bop i den globalt forståede 'hvor er festen?' tradition - og vi kunne fortsætte med at navngive resten, for at være ærlig. - Johnny Jackson

Skal lytte: 'SANGEN'

Claire Cottrill kunne have lænet sig ind i den enkle Spotifycore soveværelse pop, der gjorde hende berømt. I stedet for hende debutalbum hun lagde den bærbare computer væk, plukkede hjernen til alle, hun mødte, gik sammen med en mester-indieproducent og minede sine mest sårbare oplevelser for at skabe et dejligt selvportræt. Clairo fortæller historien om sit liv med lydene fra sit liv: Vampire Weekend-stil guitar løber, Toro y Moi beats, R&B lyde fra pigegrupperne i hendes barndom, kold autotune for at betegne følelsesmæssig afstand og et børnekor som en fuldmagt til hendes yngre selv. Det hele er limet sammen med bankende trommer og Claires skæve lyrik, som hun gør ungdomsårene så uendeligt, at det begynder at føles tåleligt. 'Ottende klasse var aldrig så stram' sporer hun i slutningen af ​​sin beretning om et selvmordsforsøg i mellemskolen i 'Alewife.' 'Jeg var 15, da / jeg først følte ensomhed,' husker hun rent faktisk 'Hvidt flag.' Det er en tung rekord, men udbrud af glæde, klarhed og queer opdagelse slipper lys ind gennem revnerne. Immunitet viste os, hvem Clairo er på flere måder. - Jael Goldfine

Skal lytte: 'Nord'

Mange beskrevet Late Night Feelings som en oversigt over 'triste bangers', men det er en ret blank læsning af Mark Ronsons seneste triumf. Implikationen er, at enhver anden klubbop i sagens natur er for glade mennesker, når vi alle ved, at en tur til diskoteket - mens det glitrer - sjældent ligner Lørdag nat feber . Albumets sporliste er en sangbog med disko-laden pop-kompleksitet; det lytter som en musical. En stigende ouverture åbner optegnelsen for en sløret virkelighed, mens lydmotiver ('On and on and on') væves hele vejen igennem for at etablere kontinuitet i løbet af en nat med tab og synd.

At ignorere den rene kraft af femme tilstedeværelse på Late Night Feelings ville være uansvarligt. Alt-pop kraftværk Lykke Li låner sin sang til titelsporet, mens Camila Cabello modstår popstrukturering på 'Find U igen.' Toppen af ​​pladen er dog kongeprinsesses udseende på multiplexet af et hit, 'Stykker af os.' Hovedkoret, der rammer forbi halvdelen af ​​selve sporet, er den popmelodi, der er forbudt, frugtkunstnere drømmer om at plukke i en studiosession med Ronson: nostalgisk nok til at stikke langt forbi sin runtime. - Brendan Wetmore

Skal lytte: 'Find U Again' (feat. Camila Cabello)

At udnævne hendes EP i 2019 efter hendes 'My Neck, My Back' freestyle 'Icy Grl' i 2017 var blot et af mange advarselsskilte om, at Saweetie var ved at ramme hitlisterne på en stor måde. Breakout hit 'Min type' blev sommersangen, der kunne forårsage en udrensning af klubbadeværelsesboder og oversvømmelse af dansegulvet med bare en hvisken: 'Hennessy på mine læber, tag en lille slurk / fortrolighed på døren, jeg får lortet til at gribe.' ISNENDE er virkelig et af de mindst afledte rap-projekter, der blev udgivet i 2019, mens de stadig er relatable. Den har to Quavo-assisterede spor, 'Tip tæer' og 'Følelsesmæssig,' begge garanterer gentagelsesanmodninger på DJ-standen. Den blomstrende åbner 'Trick' viser Saweeties beslutsomhed om at skabe overbevisende fældehits med et hovedbangende trommemønster, en lyrisk hyldest til moderne astrologi og et gentaget kor, der får dig til at arbejde i dit sæde. Det er Saweetie hele 2019 og 2020, forstået? - Brendan Wetmore

Skal lytte: 'Tip Toes' (feat. Quavo)

Opfølgningen på 2017s meget berømte album, Flowerboy , Tyler, Skaberen satte os tilbage i vores følelser i år med sit hidtil mest modne og nuancerede album. Tyler omfavner en ridset lo-fi-æstetik og indeholder elementer af gospel, soul og pop i sine bizarre hiphop-orkestreringer sammen med lyse synths og tunge baslinjer for at give en muntere baggrund for albummets tungere temaer. En egenproduceret plade om hjertesorg og måder, hvorpå kærlighed kan gøre os til / få os til at føle os som et grotesk monster, IGOR er Tylers hidtil mest sammenhængende rekord. Fra groovy staldbrændere som 'JEG TROR' til desperat-gennemblødte ballader som 'ER VI stadig VENNER ?,' Tyler får det hele til at passe sammen i et hjerteknust univers. - Matt Moen

Skal lytte: 'ØREBÆR

Den cerebrale 'Texas Film' til Solanges fjerde studioalbum Når jeg kommer hjem er et kærlighedsbrev til Houston og en udforskning af oprindelsen. Indstillet til kosmisk jazz, R&B og hip-hop, er filmens friformede struktur og slikfarvet finish fyldt med billeder af Sorte cowboys galopperende, grupper af dansere i cirkulære formationer og en surrealistisk dansesekvens mellem Solange og en maskeret mand i en beaded dragt. Først plaget på Blackplanet.com, smelter det helt tid og finder sted i sort diaspora både ægte og forestillet. Slank centrumarkitektur, parkeringspladser fulde af DeLoreans og Solanges signatur slow-mo twerk er kun små dele af en stor bedrift for sangeren og for musikalsk grafik generelt. - Roytel Montero

Skal lytte: 'Binz'

Kommer væk fra momentummet i to spilændrende blandetape, Nummer 1 Engel og Pop 2 , forventninger til Charli XCX'er seneste studiealbum var temmelig høje, og heldigvis leverede hun. Efter at have ændret sin lyd radikalt ved hjælp af eksperimentelle pop-mindede producenter som A. G. Cook og SOPHIE , Charli blev tjent som kulminationen på hendes nylige kunstneriske oprindelse. Kombinerer en fremtidssikret lyd med hendes pop-skrivende dygtighed og utrolige evne til at samle en stjerneliste over samarbejdspartnere, Charli trækker alle stop ud. Fra den vandige ASMR-banger 'Ryst det' (bedrift. Big Freedia , CupcakKe, Brooke Candy og Pabllo Vittar ) til de nostalgi-ladede vers fra Troye sivan's '1999' Charli Evnen til at strække linjen mellem eksperimentel og tilgængelig er nøglen til dens succes. Det er realiseringen af ​​PC Music-drømmen; upåklagelig pop skubbet til det ekstreme. - Matt Moen

Skal lytte: 'Charli på næste niveau'

Med kun fem sange på sin sporliste, hvoraf den ene er en fælde-dubstep remix af forrige single 'GOD-DU DU-DU,' BLACKPINK Dræb denne kærlighed EP har ikke tid til at slingre sig gennem servicable b-sider eller dybe snit - det er netop derfor, hvert spor har stempel på en radiopoleret single. I en musikalsk epoke præget af afkølet, downtempo R&B, hviskede eller mumlede popkroge og humørrige beats, er BLACKPINK's undskyldningsglød for større end livet-pop en dristig og velkommen afledning. På albummet eksplosive titelspor, 'Dræb denne kærlighed,' medlemmerne Lisa, Jennie, Rosé og Jisoo gør en stærk sag for mord (om ens evne til at blive forelsket, alligevel - det er en bestemt vej til hjertesorg, så fuck det). 'Spark den' er en rock- og hip-hop-bøjet popsang til selvkærlighed, der især blænder under sin pigeband chant bridge, mens 'Ved ikke hvad jeg skal gøre' er en stor elektro-pop-banger, der bygger og bygger, inden detonerer som et missil i det øjeblik, koret rammer. Men selv under EP's mere støjsvage øjeblikke, som på deres hjerte-nøgne, land-infunderede ballade 'Håber ikke,' pigerne beviser, at deres evne til at fange - og holde - vores opmærksomhed ikke kun afhænger af bombast og swagger. - Erica Russell

Skal lytte: 'Dræb denne kærlighed'

Halvvejs gennem deres sophomore album , MUNA trækker sig tilbage fra kærlighed. Det er lort, men Katie Gavin, Josette Maskin og Naomi McPherson er så dygtige til at lave Perfekt sange til bestemte øjeblikke, som du tror på dem. Når Gavin sætter sig ned for at skrive om, at hun ønsker nogen, der er taget eller trænger til forandring, gør hun det med sårende præcision og generøs ærlighed. Nogle gange er det så specifikt som hendes selvbiografi (fra 'Det bliver okay, skat '' Du skal flytte til New York / Og eksperimentere med kommunisme / Gå ned på en pige / Efter at have læst hende noget Frantz Fanon ') eller så universel som 'Nummer et blæser, 'en monolog mellem selvtillid og selvtillid. MUNA-sange er altid smarte, men de overintellektualiserer ikke. Trioens vignetter af hjertesorg er udformet af euforiske, glitrende synthes og ekstatiske gejsere af trommer i den livsbekræftende stil som Robyn, som opfordringer til at danse det hele ud. - Jael Goldfine

Skal lytte: 'Aldrig'

Da jeg kiggede ud af vinduet mod himlen, passede bussen jeg var på gennem milevis af rullende skovveje nær Pocono-bjergene. At spille blødt i mine hovedtelefoner var 'Hvordan man forsvinder,' Norman skide Rockwell 's valsende midtpunkt, og solstråler dansede i mine pupiller. Før jeg vidste af det, faldt tårerne ned over mit ansigt, da Lana sang sangens sidste linjer i et fredeligt fratrådt murren: 'Jeg kommer altid til at være lige her / Ingen går nogen steder.'

gør de to trin og cowboy boogie dans

Dette budskab om fredelig overgivelse og sikkerhed begrunder albumets udforskning af en moderne verden i brand. Vi forbliver, selv når Californiens bakker brænder. Hvis Lanas sidste album, 2017 Begær efter livet , var hendes form for amerikansk protestmusik, NFR er en balsam for sjælen i tider med sociopolitisk uro og afventende klimakatastrofe. Hun er i vid udstrækning gjort væk med at romantisere giftig kærlighed til fordel for en mere widescreen-tilgang, udtænke mandbørn i albummet Fiona Apple-lignende titel og meditere om, hvordan verden måske har brug for mere håb i disse dage end kærlighed, selv når det er farligt. Hele tiden skriver hun sin mest potente musik til dato - den mest syntetiserede Lana Del Rey-erklæring, som kun Lana Del Rey kunne komme med. Dermed hylder hun Joni Mitchells og Leonard Cohens foran hende, hvis folkelige fuglesangsalmer gjorde hvad al stor kunst, og Lana selv formår at gøre i vanskelige tider: reagere og provokere katarsis. Denne vej fører til helbredelse. - Michael elsker Michael

Skal lytte: 'Den største'

Oscillerende autotune, blaring guitar riffs, meningsløse tekster og volumenklip basdråber? Velkommen til en 100 gecs-guidet rundvisning i pophelvede. Dylan Brady og Laura Les 'genre-modstandsprojekt havde haft en ubestridelig indflydelse i DIY-undergrupper på SoundCloud inden udgivelsen af ​​deres debutalbum, men med 1000 gecs de bliver hørt i en mere massiv skala end nogensinde før. Fra at gå på turné med Brockhampton til at spille en række udsolgte headlining-shows over hele landet, er 100 gecs nyligt front-and-center. Oplevelsen af ​​at lytte til denne 23 minutter lange plade er hurtig, ja, men den er næsten 4D. Åbning spor '745 klæbrig,' med sine manipulerede vokaler, der lyder som et kor af kvælende delfiner, begynder sangen som en voldsom trap-pop-bop: 'Jeg tjener mine penge alene, ja / Wakin' op fem om morgenen, ja. ' Derefter overgår sangen til et vertigo-diagnosticeret Skrillex-slag, ledsaget af en smattering af prøver, der spænder i tilfældighed: en sirene, et klag, en hunds bark. Hvis du er forvirret, men alligevel ikke kan lade være med at trykke på replay, god - det er nøjagtigt den tilsigtede effekt. - Brendan Wetmore

Skal lytte: 'pengemaskine'

I år fandt pop sin kønsfluide frelser og deres navn er Dorian Electra. Deres debutalbum Flamboyant er iørefaldende, campy, over-the-top og skamfuldt queer med et næsten teatralsk androgyni, der får Electra til at lyde som ingen andre. Hoppende fra blank elektro-pop et sekund til gearslibning dubstep det næste, Flamboyant er en ægte temapark af genrer. Hvert spor indeholder sin egen spænding med høj oktan, brostensbelagt sammen af ​​nogle af de mest spændende producenter og sangskrivere, der laver musik i dag.

Flamboyant , Electra vælger at tackle temaer for maskulinitet, identitet og kønnethed inden for deres musik. I deres breakout single, 'Karriere dreng,' de glæder sig over kontorkulturens beslag med et BDSM-twist. På 'Man to Man' hæver de traditionelt giftige forestillinger om maskulinitet til fordel for en mere radikal sårbarhed. Electra behandler disse emner på en måde, der ikke føles overdrevent akademisk eller nedladende, og som anvender humor og satire som et skærpet blad. Electras evne til at folde dette ind i et engagerende, velpoleret popprodukt er, hvad der sætter dem i en egen liga og i sidste ende får os til at slå spillet igen og igen og igen. - Matt Moen

Skal lytte: 'Freaky 4 Life'

På koden til FKA Twigs 'fantastiske sophomore album midtpunkt 'Mary Magdalene,' de spændte mindre nøgler og trommemønstre falder væk for at afsløre en kvinde, der råber fra afgrunden. Hun synger med rystende falsetto: 'Åh, du hørte mig ikke nu / du hørte mig ikke, da jeg fortalte dig.' Denne kølende bro hænger albumets første og anden halvdel, men det er også en stærk erklæring om, hvordan kvinder systematisk slettes. I forhold defineres deres værdi af en ofreevne til at prioritere mandlige partners behov over deres egne. I historien minimeres deres betydelige bidrag. Hvem skriver disse fortællinger? På MAGDALENE , Stiller Twigs spørgsmålet og informerer et album, der er lige så moderne og bibelsk - som for at sige, at tiderne kan have ændret sig, men globale holdninger til 'en kvindes plads' har ikke gjort det. I 2019 taler hun for en mere retfærdig omskrivning af Mary Magdalenes tidligere forbandede oprindelseshistorie: hun var hendes egen kvinde, et '' skabelse af lyst '' fjernet fra jomfruhore-komplekset og som Twigs synger, et iboende guddommeligt væsen med sit eget 'hellige geometri. '

Og som hun gør for Mary, en æret og hånlig figur, fødes Kvinde sig hele vejen igennem MAGDALENE , et lagdelt album, der belønner (og kræver) gentagelse, lytter. Sangene, som hun skrev og co-producerede hovedparten af, er fremstillet af hjertesorg og modstandsdygtighed. På 'tusind øjne' hun kan ikke være noget mindre end perfekt, ellers vil hun blive revet fra hinanden i offentlighedens blik. På 'hellig terræn' Kviste afviser en mands kærlighed 'bundet af sine drenge og hans kæder'. Hun deler sin partners ensomhed videre 'hjemme hos dig' hvor hjemmet er en skæv kokon af sikkerhed og fare. Hun kæmper med interne og eksterne dæmoner 'faldet fremmed' synger over hjemsøgte klaverakkorder: 'I Satans tidsalder leder jeg efter et lys, der kan tage mig hjem og lede mig ud.' Kvists lys kommer dog indefra, fordi hun er alt. - Michael Love Michael

Skal lytte: 'faldet fremmed'

Tidligere stolhejsefrontkvinde Caroline Polachecks Pang var den efterårs nattehætte, som piger og bøsser overalt havde bedt om hele sommeren. Mens Polachecks vokal helt sikkert er front-and-center - spor som 'Ny normal' og 'Igennem' demonstrere hendes mere manipulerende, tonehøjde-skiftende forståelse af stemmen som instrument - produktionen på Pang er ud over ophøjede. Hver synth blip, vokalmodulation og percussive element er tung nok til at holde de enorme kærlige smerter mellem hendes ord stabile. At dele co-executive produktionskreditter på albummet med Polacheck er producent og PC Music-whiz Danny L Harle; også inkluderet i produktionskreditterne er PC Music-grundlægger, A. G. Cook. Det bør derfor ikke komme som en overraskelse, at den samme glitch-pop-følsomhed, der bragte liv til mytologien omkring det London-dannede label, er til stede på Pang . Det titelspor har en række radarblip i sin instrumentering, der ringer gennem sin helhed med en lejlighedsvis trekantlignende prøve og farende trommeslag for at punktere hendes sætninger. Når det er sagt, deltager pladen ikke overhovedet i bubblegum pop-trends eller håner dem ikke. Pang er noget andet - et meditativt bortfald fra egentlig romantik til en fantasi, som fortalt af Polacheck selv. - Brendan Wetmore

Skal lytte: 'Gå som en drøm'

Ingen kunne have forudsagt Billie Eilish, en teenager popstjerne, der har kritikere tæt på at læse sine seler, og millioner af teenagere, der lmaoing på maskulinitet sammen med hende. Eller måske var hun helt forudsigelig: den åbenlyse penduludsving fra den lyserøde, bløde normativitet fra 00'ernes pop i hendes barndom. Masser af kunstnere arbejder stærkt på denne tradition, men 17-åringen steg til storhed ikke på trods af at klæde sig ud som (som Tyler, Skaberen udtrykte det) som en linebacker og gøre hjemsøgt, uhyggelig minimalistisk pop, men på grund af det. NÅR VI ALLE FALDER er et af årets følsomme reaktioner på at være ung i 2019: en ødemark hjemsøgt af døde venner, Xanax, klimaet og monstrene i hendes eget hoved (de tre afsluttende sange har en selvmordshistoriebue). Med det gjorde Eilish plads på hitlisterne til freaky lyde og mørke tanker, samtidig med at det også stammer fra livet (se: 'slem fyr,' 'du skal se mig i en krone' ). Det er også simpelthen et album med fængende, gribende ballader og bangers. Generationalismer til side, i betragtning af hvor langt pladen bragte Eilish og hendes bror fra den enkle stil med 'Ocean Eyes', vil det, hun vælger at gøre næste, være lige så uforudsigeligt. - Jael Goldfine

Skal lytte: 'du skal se mig i en krone'

Omkring denne tid sidste år modtog jeg en plakat i mailen fra rap-star Megan The Stallion iført en rød paryk og slikke en slikkepind og tilskynde mig til at lytte til hendes virale Tina Snow hit, 'Big Ole Freak.' Hun er kommet uendeligt langt siden da, og da hendes debutmix Feber endelig ankom, styrkede det hendes formidable tilstedeværelse i musik og popkultur generelt.

Den anime-elskende, bogsmarte Texan - ifølge hendes afdøde mors råd, blev hun i skole for at studere sundhedsadministration, idet hun vidste vigtigheden af ​​en fejlsikker back-up-plan - mindede publikum om, at Yeehaw stammer fra sorte mennesker, fik alle til at føle deres indre Hot Girl året rundt, scorede high fashion clout med Anna Wintour og inspirerede millioner med sine live forestillinger med i hovedrollen de kraftige knæ . Det vigtigste ved Megan er, at hun er en underdog, der fører vejen for sydlige sorte kvinder til at genvinde deres retmæssige troner i rappens stadig overvejende mandlige, kystnære ekkokammer.

Selvom hun nu er underskrevet til 300 underholdning og gentaget af Jay-Z's Roc Nation, er hun stolt af at være selvfremstillet. Hun skriver sine egne sange og er afhængig af gammeldags integritet, hårdt arbejde og unapologetisk ægthed for at sikre sin plads på toppen. Og alt dette finder vej til Feber , en samling af direkte, højenergi, maksimal bangers, der fremhæver Megs selvsikre strømme understøttet af ubegrænset selvrespekt. Etos under selv hendes mest dygtige hymner er 'du kan også gøre det.' Hun skoler drenge videre hende selvværd ('han ved, at han giver sine penge til Megan'), fordi hun er den bedste, de nogensinde vil have, alt sammen mens hun laver hætte rotter med sine hætte rotte venner, førende spil af Simon Says på episke dansefester, forbliver uplaget og holde det mere ægte end ægte. Når vi går ind i 2020, er Megan Thee Stallion og hendes indbyggede vinders tankegang dig at rodfæste for. Tro mest på, at hun vil medbringe sine venner på turen. - Michael Love Michael

Skal lytte: 'Ægte'

---

Ærlige omtaler

'TEARS IN MY HENNESSY' af Joey LaBeija

Skal lytte: 'dial up affection'

'Trinity' af Eartheater

Skal lytte: 'Højvande'

'Arizona Baby' af Kevin Abstract

Skal lytte: 'Fersken'

'Slayyyter' af Slayyyter

Skal lytte: 'Berømthed'

'GIRLS' af Yung Baby Tate

Skal lytte: 'Mean Girl' (feat. Queen Key og Asian Doll)

Som valgt af Justin Moran, Michael Love Michael, Jael Goldfine, Matt Moen og Brendan Wetmore