The Pretty Reckless 'New Video fejrer New Yorks glamour og grus

2021 | Musik

Taylor Momsen har savnet New York. Lige nu, midt i en snestorm hjemme i Maine, er hun uden varme og vand og forventer, at hendes strøm går ud. Kort fortalt føler hun det virkelig. 'Jeg sidder i en vinterfrakke og handsker og en hat og tørklæde lige indeni,' griner Momsen. 'Med ovnen åben og brænderne tændt.'

Momsen, bandlederen for hardrock-outfit The Pretty Reckless, har været lidt ude af rampelyset. Det er fem år siden hardrockbandets sidste plade Hvem du sælger for . Men det er ved at ændre sig: I februar frigiver de fire stykker sit fjerde studioalbum, Death By Rock and Roll , der kulminerede en cyklus af tab og fortvivlelse, og et lys ved enden af ​​tunnelen.

Efter at have forfulgt en karriere som skuespillerinde skiftede Momsen fuldt ud til musik efter 2010 efter at have forladt CW-serien Sladderpige , hvor hun spillede Jenny Humphrey. Derefter dykkede hun først ind i musik, spillede shows med The Veronicas og turnerede med Evanescence og Soundgarden.



Og efter mange års skrivning og selvrefleksion er Momsen, nu 27, klar til at dele musik med verden igen. I november vendte The Pretty Reckless tilbage med '25 ', et selvbiografisk spor skrevet fra' et sted af fortvivlelse 'og flankeret af Momsens svævende vokal.

Under PAPIR har udelukkende premiere på musikvideoen til '25 ', som er et kærlighedsbrev til New York City, hvor Momsen maler et hjemsøgende portræt af glamour og grus, mens han har sportskjoler af chiffon og glitter.

Ved siden af ​​videoen talte Momsen med PAPIR om sorg, den Sladderpige genstart og det nye album fra The Pretty Reckless.

spore cyrus og hanna beth kysse

Vi har premiere på videoen til '25 '. Hvad er historien bag sangen?

'25 'er en af ​​de første sange, vi har indspillet, jeg tror, ​​det var den første sang, vi indspillede til albummet. Jeg skrev den sang, da jeg var 25, [og] vi indspillede den lige efter jeg blev 25 år. Den er meget selvbiografisk på mange måder. Jeg troede, det ville være en interessant idé at finde ud af en måde at gennemgå alle mit livs år og på en eller anden måde beregne det og få det til at ende med 25. Men inspirationen blev virkelig hentet fra mig, bare ved at reflektere over mit liv indtil det tidspunkt , skriver denne selvbiografiske sang fra et fortvivlet sted. Da jeg var færdig med at skrive '25 ', var det et øjeblik, hvor jeg bemærkede skiftet i min skrivning. Jeg tog lidt af en tur, og jeg tror, ​​at jeg blev bedre.

På pladen er det slags det første musikalske skift. Hvis du lytter til albummet fra front til back, starter det meget tungt og meget mørkt og dyster, og omkring halvvejs gennem albummet tager det et musikalsk skift. Der er håb, og der er lys ved enden af ​​tunnelen, og det er alt sammen meget bevidst med tracklisten. '25' er slags den første indikation på, at der er håb. Det var bestemt et vækstpunkt for mig som sangskriver, hvor jeg tog et skridt fremad.

Af nysgerrighed var det at være en del af '27 Club 'af musikere en frygt for dig, og henviste du til det i sangen?

Ikke specielt i den sang, og jeg vil ikke sige, at det var en frygt for mig. Der er åbenbart noget lore, og med rette, på grund af musikernes historie, der ikke har haft held og lykke omkring den alder. Jeg ville ikke sige, at det nødvendigvis var noget, der stod i spidsen for mit sind, men jeg var bestemt på et meget lavt sted i mit liv, og jeg var ikke helt sikker på, hvor mit liv skulle hen, eller om det ville fortsætte med at gå ... Femogtyve er en meget magtfuld alder, hvor du er i en meget forbigående tilstand, tror jeg, for alle. Vi havde oplevet så meget tab, og jeg var nede i dette mørkehul som person efter alt, hvad vi har været igennem. Femogtyve var det nummer, jeg var fokuseret på, fordi jeg var som: 'Jeg klarede det. Jeg klarede det til 25. ' Og jeg var ikke sikker på, at jeg skulle nå op på 25. Som: 'Jeg er 25 og jeg lever stadig.' Jeg er stadig her, jeg gør det stadig. Livet kaster dig kurvekugler. Jeg har lyst til at være et meget bedre sted, end jeg var.

Kæmpede du med din mentale sundhed på det tidspunkt?

Absolut. Vi tog et par hits [med] tabet af Chris Cornell; vi åbnede for Soundgarden på den sidste turné. Det var den højeste højde for mig. Beatles og Soundgarden er mine yndlingsbands i verden, så for at åbne for dem kunne jeg ikke udtrykke det med ord, hvor ophidset jeg var og beæret over at være på den turné og derefter få det til at ende så tragisk. Vi var der i Detroit den aften [før han gik forbi]. Jeg talte med Chris, og jeg kramede ham farvel; det var det sidste show på turen, og det at vågne op til nyheden næste morgen var bare så utroligt chokerende og knusende. Som det var for millioner af mennesker over hele verden og musikfællesskabet, var det bare et massivt tab. Jeg vidste ikke nøjagtigt, hvordan jeg skulle behandle det. Det bedøvede mig på en måde, som jeg ikke var forberedt på.

Så jeg var ikke et godt sted at være offentlig. Vi var midt i en turné i en rekordcyklus på det tidspunkt, og jeg trådte ud og annullerede alt og gik hjem, fordi jeg havde brug for tid til at behandle det, der var sket. Og så snart jeg begyndte at komme på benene igen og vikle hovedet rundt om det, talte jeg til Kato [Khandwala], vores producent og min bedste ven, og går 'Lad os gå videre, lad os lave noget nyt, lad os starte arbejder på det næste album. ' Og så snart vi begyndte at tale om at få planer i bevægelse, fik jeg det telefonopkald, som Kato havde passeret i en motorcykelulykke, og det var bare neglen i kisten for mig i mangel af en bedre periode. Jeg sænkede ned i dette meget mørke hul af depression og stofmisbrug og alt, hvad der følger med det. Jeg gav slags op som person. Jeg gik: 'Jeg kan ikke se lys i enden af ​​denne tunnel, jeg kan ikke se håb, jeg kan ikke se pointen.'

Hvad hjalp dig med at komme ud af den depression?

Det, der trak mig ud af alt, hvad der var, så kliché, som det lyder, var musik: Det var rock 'n' roll. Det var den ting, der virkelig reddede mit liv. Jeg startede med bare at lytte til album, der altid har givet mig trøst. Jeg gik tilbage til begyndelsen: Jeg begyndte at lytte til Beatles fra front til bagside. Optag efter plade efter plade af alle de kunstnere, som jeg er vokset op med at elske og lytte til og tilbede, og som til sidst begyndte at bringe en gnist tilbage til mit øje, hvilket førte til, at jeg tog en guitar og førte til, at jeg skrev dette album.

Hvordan oversatte det tab, du oplevede, til dit nye album?

Det er meget en genfødsel for dette band. Det føles som den første plade på så mange måder af netop den rene, rå inspiration, som du ikke kan kontrollere, og i den forstand, at vi var nødt til at lære at gøre alt fra starten igen. Vi måtte starte helt fra bunden, fordi det var det første album, vi nogensinde har lavet uden Kato. Så det var meget læring, meget voksende, meget smerte, meget kamp, ​​men jeg tror i slutningen af ​​det skabte vi virkelig noget ekstraordinært specielt, som jeg er så stolt af.

Jeg er så ked af dine tab. Stod din personlige kamp for det fem-årige kløft mellem album?

Sikkert. Det var en stor del af det. Men også det tager lang tid at skrive sange, og jeg arbejder meget hårdt på alle vores albums. Det er let at skrive sange. Det er ikke let at skrive rigtig gode sange, og jeg er stolt af at prøve at skrive rigtig gode sange. Hver gang vi laver et album, skal det næste album være bedre end det sidste album og så videre og så videre. Du skal bare vente på, at noget rammer dig. Og livet smed mig en hel masse kurvekugler, som jeg ikke kunne benægte, så jeg tror, ​​at inspiration bare strømmede ud af mig til dette album, uanset om jeg ville have det eller ej.

Fortæl mig om konceptet bag videoen til '25. ' Har du filmet det under pandemien?

Det blev filmet i COVID, hvilket var lidt skræmmende, da jeg ikke har forladt [huset]. Jeg er mildt sagt en hypokondriak. Jeg tror, ​​det stammer fra at være sanger og turnere verden rundt og bare være så bange for at blive syg. Men for videoerne var det lidt knasende tid. Det er meget vigtigt for mig at have visuelle repræsentationer af disse sange, der kommer ud i verden. Vi var nødt til at bide kuglen, lukke øjnene og hoppe og gå, 'Okay, vi skal til New York City.' Jeg har boet i New York City i over 10 år, og jeg har været i Maine under karantæne, men jeg savner New York som en sur. Og så var det som: 'Okay, her går vi. Vi hopper, vi går. Vi filmer tre videoer ryg mod ryg. ' '25' var den første. Vi skyder med Jon J igen, som lavede videoen 'Fucked Up World' og 'Heaven Knows', så det var dejligt at arbejde sammen med ham igen.

Vi tog bogstaveligt talt alle de sikkerhedsprotokoller, du muligvis kunne tage. Jeg var nødt til at tvinge al denne frygt ud af mit hoved og skifte. For så vidt angår videobehandlingen, som sangen, ville jeg fortælle en historie på en ærlig måde. Jeg synes, at videoen er en glamourøs skildring af fortvivlelse på en måde, med en masse rå grus slags kastet ind. Jeg ville repræsentere glamour, men jeg ville også repræsentere den lidenskab, som sangen forsøger at formidle, af dette fortvivlelse og håb. Stephen King har altid været en enorm inspiration for mig som forfatter, men især visuelt. Jeg er en stor fan af ham. Det er derfor, jeg har et hus i Maine. '25' kom virkelig fra et sted med en glamourøs skildring af fortvivlelse og viser en jazzsanger, der fortæller sin historie til et spøgelsesagtigt og fraværende publikum, en kvinde i en bar, der fortæller sin historie til en spøgelsesagtig bartender, en kvinde på et tag, der venter på hende elsker, som i dette tilfælde min elsker er New York City.

Hvorfor er New York din 'elsker' i videoen?

Jeg har en kærlighedsaffære med New York, og jeg ville virkelig have, at New York skulle være repræsenteret i dette. Så det er en kvinde på et tag, der venter på sin kæreste, som er New York. New York er en meget stor karakter i denne video for mig, hvilket var meget vigtigt, hvor det viser glamouren i New York, men også den smerte og den lidelse, som New York er, og hvad det at være en New Yorker er. Fordi det er mit yndlingssted i verden, fordi det har alt: Det har sammenstillingen af ​​glamouren og smerten og lidelsen. Jeg tror, ​​at enhver, der bor der, eller nogen, der endda er besøgt, kan forstå, at især i de svære tider, som vi alle har boet i, alle lider den samme kamp. New York City har altid været et sted, som jeg har lyst til at skjule, og jeg kan fuldt ud være mig selv. Der er ikke noget sted som det i resten af ​​verden, og det var meget vigtigt for mig, at New York City var elsker af denne video.

Du har naturligvis været meget fokuseret på musik de sidste mange år på dette tidspunkt. Har du stadig den fungerende bug overhovedet?

Nej. Jeg ved ikke, om jeg nogensinde virkelig havde det, for at være ærlig. At handle var noget, jeg startede, da jeg var meget ung, ikke nødvendigvis ved valg. Jeg startede klokken tre, så jeg tog ikke nøjagtigt mine egne beslutninger på det tidspunkt. Men det er ikke noget, jeg på nogen måde fortryder. Det lærte mig en masse lektioner, og det lærte mig meget om underholdningsindustrien. Det gav mig en meget stærk arbejdsmoral, som jeg aldrig vil tage for givet, fordi jeg ikke ved, at jeg ville have det, hvis jeg ikke var begyndt at arbejde i en så ung alder. Men hvad skuespillet angår, betragter jeg mig ikke som skuespillerinde - jeg tror ikke, jeg nogensinde har været en. Jeg tror, ​​jeg bare var heldig med nogle muligheder, men musik var altid den ting, jeg stræbte efter, og altid den ting, som jeg arbejdede mod.

Vil du nogensinde handle igen?

For så vidt angår skuespil, har jeg ingen planer. Det føles som et tidligere liv på dette tidspunkt. Men igen vil jeg aldrig sige 'Aldrig', for hvis nogen ringer til mig og vil have mig til at komme som Chris Cornell i Singler eller noget, der kunne være sjovt. Jeg vil ikke sige nej til sjove muligheder, men det er bestemt ikke noget, jeg forfølger.

Det fører til mit næste spørgsmål. Der er tydeligvis en Sladderpige genstart, der kommer ud i 2021. Vil du være åben for gæstestjerner på den?

Jeg har ikke rigtig tænkt over det. Jeg ved ikke. Det ville være interessant. Jeg har et meget godt forhold til skaberne og producenterne af showet. Jeg krediterer dem ret meget for den karriere, jeg har nu, fordi jeg bad dem om at afskrive det show, så jeg var i stand til at turnere og forfølge min ægte lidenskab i livet, og det gjorde de så elskværdigt. Det behøvede de slet ikke. Og så takker jeg dem fra den dybeste del af mit hjerte for at lade en ung pige forfølge sin egentlige drøm i livet. Og så hvis de bad om noget, ville det ikke være et hårdt 'nej', det ville være en samtale. Men igen, ikke noget, jeg forfølger på nogen måde, men aldrig sige 'aldrig' i livet.

Hvad synes du om genstart?

Jeg er meget nysgerrig efter at se, hvordan genstart vil blive, fordi jeg ikke tror, ​​jeg på det tidspunkt indså, hvor indflydelsesrig det show var, og hvordan det var på forkant med teknologien. Da vi startede showet, havde vi flip-telefoner, og Blackberry var en stor ting. Vi fik nye telefoner hver sæson, og det var en enorm aftale. Ligesom internettet og de sociale medier er eksploderet og ændret helt siden showets afslutning, lever vi i en ny æra, en ny verden nu. Så jeg er meget nysgerrig efter at se, hvordan de tager den nye verden, vi lever i, og omdanner den til den nye Sladderpige det var.

'25' er bestemt hård rockdrevet, men der er også et blødere element i det. Hvad blev du lydmæssigt inspireret af med den nye plade?

[Min inspiration] stammer fra kernen i musikken, som jeg voksede op med at elske og stadig elsker den dag i dag. Jeg mener, Beatles er det første band, jeg skal kreditere. Og jeg tror, ​​at enhver musiker, der ikke anerkender Beatles, lyver for dig. Så Beatles, men jeg mener, men Soundgarden er tydeligvis en enorm indflydelse, og vi har Matt [Cameron] og Kim [Thayli] på en sang [på pladen], 'Only Love Can Save Me Now.'

Hvordan var det at samarbejde med dem efter alt, hvad der skete med Chris Cornell?

Vi blev meget tætte, og de er meget kære venner af mig, og jeg kan bare ikke tale højt nok om dem som mennesker, endsige musik. De har været mine idoler i årevis, så det var bare højdepunktet i mit liv at samarbejde med dem om 'Only Love Can Save Me Now'. Vi fløj til Seattle, og vi gik til London Bridge Studios i Seattle, hvor Soundgarden indspillede Længere end kærlighed , Pearl Jam optaget Det her og Alice In Chains indspillede masser af deres ting der. Når du går ind i dette studie alene, kunne du mærke bare energien i væggene. Studiet, væggene blødede bare liv og lidenskab, og du kunne mærke, hvordan alle disse plader blev lavet der. Sangen kom bare til liv på en måde, som jeg kunne forestille mig, men ikke indså, før jeg faktisk var der. Det er en af ​​mine yndlingssange på albummet. Jeg er meget, meget stolt af det, og jeg er så glad for, at vi skal gøre det sammen.

Hvorfor endte du med at title albummet Death By Rock and Roll ?

Death By Rock and Roll var en linje, som Kato plejede at sige hele tiden. Det var en etik og et motto, som vi levede vores liv efter, og som jeg stadig lever i mit liv den dag i dag. Det er i høj grad en kampskrig om livet, og jeg synes, dette album faktisk har meget håb i det.